Byvanck, Valentijn / superstudio - Superstudio: The Middelburg Lectures - 2005

Reich illustriert in Schwarz-Weiß und Farbe. Gedruckt auf doppelt gefalzten, dünnen Seiten.

Superstudio war ein bedeutender Teil der Radikalen Architektur- und Designbewegung der späten 1960er Jahre. Die Gründer hatten an der Universität Florenz bei Andrea Branzi, dem Gründer von Archizoom Associati, studiert und zeigten ihre Arbeiten erstmals auf der Ausstellung Superarchitettura im Jahr 1966.[3] Diese Ausstellung wurde zum Manifest der Radikalen Designbewegung.[1][4]
Im Jahr 1967 etablierte Natalini drei Kategorien zukünftiger Forschung: „Architektur des Denkmals“, „Architektur des Bildes“ und „technomorphe Architektur“. 1969 präsentierte das Superstudio eines seiner bekanntesten konzeptuellen Architekturwerke – das Continuous Monument: Ein architektonisches Modell für die totale Urbanisierung. Ihre anti-architektonischen Vorschläge nutzten Gittersysteme als Mittel zur Raumvermittlung.[5] Das Continuous Monument stellte eine Kritik an der Stadtplanung jener Zeit dar.[1]
Superstudio strebte sozialen Wandel durch Architektur an. Anfang der 1970er Jahre erstellten sie eine Reihe von Filmen, um das Bewusstsein für die schädlichen Auswirkungen des Bauens auf die natürliche Umwelt zu schärfen.[1]
Adolfo Natalini schrieb 1971: „...wenn Design nur ein Anreiz zum Konsum ist, dann müssen wir Design ablehnen; wenn Architektur nur die Kodifizierung des bürgerlichen Eigentums- und Gesellschaftsmodells ist, dann müssen wir Architektur ablehnen; wenn Architektur und Stadtplanung nur die Formalisierung der gegenwärtigen ungerechten sozialen Spaltungen sind, dann müssen wir Stadtplanung und ihre Städte ablehnen... bis alle Designaktivitäten darauf ausgerichtet sind, die Grundbedürfnisse zu erfüllen. Bis dahin muss Design verschwinden. Wir können ohne Architektur leben...“ Durch ihre Modelle schlug Superstudio eine alternative Lebensstrategie ohne Objekte vor, eine Sichtweise der architektonischen Praxis als im Wesentlichen theoretisch, mit einem primären Fokus auf kulturelle Kritik.
Im Jahr 1970 schufen sie ihre ikonische minimalistische Möbelkollektion – Quaderna, die noch immer von Zanotta produziert wird. Zu ihren weiteren bekannten Projekten gehören: „Sofo Sofa“ (1968) (noch in Produktion), „Sofa Bazaar“ (1968), Passiflora Tischlampe (1966), Polaris Excelsior Tischlampe (1968).
Superstudio nahm an der MoMA-Ausstellung „Italy: The New Domestic Landscape“ (1972) teil.[7][8]
Kritiker sind sich einig, dass die Arbeit von Superstudio einflussreich war oder sogar vollständig inspirierend für Architekten wie Zaha Hadid, Rem Koolhaas und Bernard Tschumi. Ein Beweis dafür ist bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass die Verwendung starker symmetrischer Linienführung und geometrischer Formen – Medien, die von all diesen Architekten genutzt werden – zu Grundpfeilern von Superstudio wurde. Darüber hinaus ist die Neigung von Superstudio, riesige, vollständig aspirative Mega-Strukturen zu envisionieren, ein Merkmal, das in der frühen Arbeit von Architekten wie Hadid und Koolhaas sichtbar ist.[9]
Superstudio wurde 1978 aufgelöst, aber seine Mitglieder setzten ihre Ideen weiterhin unabhängig durch ihre Schriften, durch Bildung, architektonische Praxis und andere Designprojekte um.