Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 60 x 80 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. El díptico presenta a dos Umbreon, figuras de la evolución y el contraste (azul/negro y blanco), cuyas superficies están deliberadamente fragmentadas y unificadas por un intrincado tramado de oro líquido. Esta aplicación del Kintsugi sobre el cuerpo del icono pop no solo repara las figuras, sino que las eleva a la categoría de emblemas de la reconstrucción psicológica. El fondo, dominado por una Pokébola fragmentada con un sol dorado, refuerza el tema de la dualidad y el origen común. Las grietas doradas en ambos sujetos no solo simbolizan la memoria del proceso evolutivo (las 'pruebas' de la vida), sino que también representan la resiliencia que surge al aceptar las fisuras. El artista utiliza el oro para enfatizar que la variante shiny (la 'rareza') y la variante estándar están igualmente dotadas de valor y nobleza precisamente por las cicatrices que las definen, celebrando la belleza de lo imperfecto en el contexto de la cultura digital. El Kintsugi en los cuerpos de estas criaturas simboliza las 'heridas' del crecimiento y la transformación. Las líneas doradas no son accidentales; son la cartografía de la memoria y la prueba de que el ser, ya sea 'normal' o 'raro', alcanza su mayor valor al integrar sus propias fallas. La dualidad de colores (negro/azul y blanco) subraya que, a pesar de las diferencias superficiales o la singularidad, ambos han pasado por un proceso de reconstrucción que los dota de una resiliencia intrínseca. La obra es un manifiesto sobre la belleza de lo imperfecto en la narrativa de la vida. Sugiere que cada una de nuestras 'evoluciones' deja cicatrices, y es en el acto de rellenar esas fracturas con algo de valor (el oro), que encontramos nuestra auténtica identidad y brillo. El Kintsugi transforma la fragilidad de la evolución en una declaración de fuerza inmutable.