Mario Silano (1973) - Sguardo tra le stagioni





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„Sguardo tra le stagioni“, ein Ölbild auf Leinwand von Mario Silano (Italien) aus der Periode 2020+, Originalausgabe, Maße 40×30 cm, handsigniert und in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Blick zwischen den Jahreszeiten
Das Ölgemälde auf Leinwand von Mario Silano, im Format 40x30 cm, präsentiert sich als ein Porträt von intensiver poetischer Raffinesse, bei dem die weibliche Figur mit natürlicher Eleganz aus einem lebendigen und atmosphärischen Hintergrund hervorgeht. Das Gesicht, in einer zarten Frontalansicht eingefangen, wird von einem klaren und durchdringenden Blick durchquert, einem leuchtenden Grün, das einen direkten und stillen Dialog mit dem Betrachter herstellt. Die blasse Haut, gesprenkelt mit leichten Sommersprossen, ist mit weichen, verblendeten Pinselstrichen modelliert, die ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und lebendiger Präsenz vermitteln.
Der große blaue Hut, das dominierende Element der Komposition, umhüllt den Kopf wie eine vom Wind bewegte Krone, verziert mit materialischen Akzenten und warmen Tönen, die an Blumenformen oder herbstliche Blätter erinnern. Dieses Element ist nicht nur ein Accessoire, sondern wird zum malerischen Raum, in dem sich die Farbe ausdehnt und Bewegung sowie Tiefe schafft. Die kastanienbraunen Haare, kaum zerzaust, gleiten über das Gesicht und den Hals und suggerieren einen eingefrorenen Moment, der zwischen Natürlichkeit und Introspektion gefangen ist.
Der Busto, gerade angedeutet, ist mit einer Struktur aus Blau- und Azur-Tönen bedeckt, die im Hintergrund zu zerfließen scheinen, als ob die Figur selbst Teil der chromatischen Umgebung wäre. Der Hintergrund, reich an Lasuren und Schichtungen, wechselt zwischen kalten und warmen Tönen in einem malerischen Tanz, der an Blütenblätter, Lichtpulver und natürliche Fragmente erinnert und dem Werk eine lyrische und zeitlose Dimension verleiht.
Insgesamt zeichnet sich das Werk durch das Gleichgewicht zwischen Realismus und traumhafter Suggestion aus, durch den sensiblen Einsatz von Farbe und die Fähigkeit, ein inneres und kontemplatives Gefühl hervorzurufen. Es ist ein Porträt, das sich nicht darauf beschränkt, ein Gesicht darzustellen, sondern dazu einlädt, sich auf eine subtile Emotion zu konzentrieren, auf einen Moment innerer Ruhe, der über die Oberfläche der Leinwand hinaus vibriert.
Blick zwischen den Jahreszeiten
Das Ölgemälde auf Leinwand von Mario Silano, im Format 40x30 cm, präsentiert sich als ein Porträt von intensiver poetischer Raffinesse, bei dem die weibliche Figur mit natürlicher Eleganz aus einem lebendigen und atmosphärischen Hintergrund hervorgeht. Das Gesicht, in einer zarten Frontalansicht eingefangen, wird von einem klaren und durchdringenden Blick durchquert, einem leuchtenden Grün, das einen direkten und stillen Dialog mit dem Betrachter herstellt. Die blasse Haut, gesprenkelt mit leichten Sommersprossen, ist mit weichen, verblendeten Pinselstrichen modelliert, die ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und lebendiger Präsenz vermitteln.
Der große blaue Hut, das dominierende Element der Komposition, umhüllt den Kopf wie eine vom Wind bewegte Krone, verziert mit materialischen Akzenten und warmen Tönen, die an Blumenformen oder herbstliche Blätter erinnern. Dieses Element ist nicht nur ein Accessoire, sondern wird zum malerischen Raum, in dem sich die Farbe ausdehnt und Bewegung sowie Tiefe schafft. Die kastanienbraunen Haare, kaum zerzaust, gleiten über das Gesicht und den Hals und suggerieren einen eingefrorenen Moment, der zwischen Natürlichkeit und Introspektion gefangen ist.
Der Busto, gerade angedeutet, ist mit einer Struktur aus Blau- und Azur-Tönen bedeckt, die im Hintergrund zu zerfließen scheinen, als ob die Figur selbst Teil der chromatischen Umgebung wäre. Der Hintergrund, reich an Lasuren und Schichtungen, wechselt zwischen kalten und warmen Tönen in einem malerischen Tanz, der an Blütenblätter, Lichtpulver und natürliche Fragmente erinnert und dem Werk eine lyrische und zeitlose Dimension verleiht.
Insgesamt zeichnet sich das Werk durch das Gleichgewicht zwischen Realismus und traumhafter Suggestion aus, durch den sensiblen Einsatz von Farbe und die Fähigkeit, ein inneres und kontemplatives Gefühl hervorzurufen. Es ist ein Porträt, das sich nicht darauf beschränkt, ein Gesicht darzustellen, sondern dazu einlädt, sich auf eine subtile Emotion zu konzentrieren, auf einen Moment innerer Ruhe, der über die Oberfläche der Leinwand hinaus vibriert.

