Takaoka Bronze Vase von Ryūsen – Moriagé-Golddekoration mit Pflaumen und Bambus - Bronze - Ryūsen - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

– Takaoka Dōki-Tradition—Japans führendes Zentrum für Bronzeguss seit dem 17. Jahrhundert – Moriagé-Technik: erhabene Reliefdekoration kombiniert mit goldbemalten botanischen Motiven – Bedeutende Präsenz: etwa 22,5 cm hoch, 3,3 kg schwer, eindrucksvoller Ausstellungsgegenstand

Zusammenfassung: Diese bronzene Vase stammt aus Takaoka in der Präfektur Toyama, Japans renommiertester Region für Bronzeguss mit über 400 Jahren Metallverarbeitungstradition. Signiert von Ryūsen, verwendet das Stück die Technik des Moriagé (erhabene Reliefarbeit) mit vergoldeten Details, die Pflaumenblüten und Bambus darstellen – glücksbringende Symbole in der ostasiatischen Kunst, die Widerstandskraft und Erneuerung symbolisieren. Das beträchtliche Gewicht und die Größe deuten auf eine hochwertige Gussqualität hin, während die Oberflächenpatina das natürliche Altern widerspiegelt. Dies repräsentiert eine Arbeit aus der oberen bis oberen Mittelklasse von Takaoka: kein alltägliches Massenprodukt, sondern ein dekoratives Stück mit echtem handwerklichem Wert und kultureller Resonanz, das Sammler japanischer Metallkunst und asiatischer Dekorationskunst anspricht.

Einige Objekte kündigen sich bereits beim Anheben an. Gewicht vermittelt Substanz, Dichte spricht für Materialintegrität, und Schwere deutet auf Dauerhaftigkeit hin. Diese Bronzevase aus Takaoka verkörpert all diese Eigenschaften. Mit 3,3 Kilogramm besitzt sie die befriedigende Solidität, die nur echtes Metallhandwerk bieten kann – kein hohles Imitat, kein leichtes Ersatzstück, sondern Bronze, gegossen mit jahrhundertelanger regionaler Expertise.

Takaoka, gelegen in der Präfektur Toyama an Japans Westküste, ist seit der frühen Edo-Zeit gleichbedeutend mit dem Bronzeguss. Im Jahr 1611 lud der lokale Feudalherr sieben Metallarbeiter aus Osaka ein, Gießereien zu gründen, und ihre Nachkommen bauten eine Industrie auf, die bis heute floriert. Bis zum späten 19. Jahrhundert wurden Takaoka-dōki (Takaoka-Bronze) international exportiert und für ihre technische Präzision und dekorative Raffinesse bewundert. Die Tradition besteht fort: Zeitgenössische Takaoka-Handwerker produzieren weiterhin alles, von buddhistischen Altarbeschlägen bis hin zu feinen Kunstskulpturen, und bewahren Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden.

Diese Vase trägt die Signatur von Ryūsen, einem Handwerker, der innerhalb dieser Linie arbeitet. Der Name erscheint auf der Basis und verbindet das Stück mit einem Hersteller, dessen Identität in westlichen Quellen möglicherweise nicht umfassend dokumentiert ist, dessen Arbeit jedoch die Standards der etablierten Werkstätten von Takaoka widerspiegelt. Die Dekoration verwendet die Moriagé-Technik – Reliefarbeit, bei der Designs in Schichten aufgebaut werden, um eine fühlbare Dimensionalität zu erzeugen. Hier treten Pflaumenblüten und Bambus aus der Bronzeoberfläche hervor, deren Konturen mit Goldakzenten hervorgehoben sind, die Licht einfangen und reflektieren.

Pflaume und Bambus sind keine willkürlichen Entscheidungen. In der ostasiatischen Ikonographie gehören sie zu den 'Drei Freunden des Winters' (neben Kiefer), was Standhaftigkeit, Reinheit und Ausdauer symbolisiert. Pflaumenblüten erscheinen vor den Blättern im frühen Frühling und trotzen der Kälte; Bambus biegt sich unter Schnee, ohne zu brechen. Diese Motive trugen in der japanischen und chinesischen Kunst jahrhundertelang eine aspirative Bedeutung und schmückten alles, von Kalligraphien bis hin zu Lackwaren. Auf dieser Vase dienen sie sowohl als Dekoration als auch als kulturelle Signifikanten und verankern das Objekt in einer umfassenderen ästhetischen und philosophischen Tradition.

Die Oberfläche zeigt eine natürliche Patina – subtile Farbverschiebungen und Tonvariationen, die sich entwickeln, wenn Bronze im Laufe der Zeit oxidiert. Diese Patina ist wünschenswert, da sie Alter und Echtheit anzeigt. Sammler japanischer Metallarbeiten schätzen diese Spuren der Geschichte; sie unterscheiden echte antike oder vintage Bronzen von modernen Reproduktionen, die Tiefe und Charakter vermissen lassen. Das Zusammenspiel zwischen dunklem Bronze-Körper und hellem Golddekor schafft visuelles Drama, insbesondere wenn die Vase so positioniert ist, dass Umgebungs- oder gerichtetes Licht die Oberfläche lebendig werden lässt.

In einer zeitgenössischen europäischen Umgebung fungiert dieses Stück als auffälliger Akzent—vielleicht auf einer Konsole, einem Bücherregal oder einer Anrichte. Seine Vertikalität zieht den Blick nach oben, während die botanischen Motive organische Weichheit einbringen, um das industrielle Gewicht des Metalls auszugleichen. Es passt gut zu minimalistischen Interieurs, die von einem einzigen mutigen Statement profitieren, oder zu eher geschichteten, eklektischen Räumen, in denen asiatische Antiquitäten mit modernem Design verschmelzen. Ob leer als reine Skulptur oder mit einem einzelnen dramatischen Zweig, die Vase zieht Aufmerksamkeit auf sich, ohne ihre Umgebung zu überwältigen.

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