IGNOTO PITTORE ROMANTICO (XIX) (Attivo in Italia e Francia nella seconda metà dell’800) Nudo Femminile Olio su tela, cm. 92 x 73,5 Monogrammato “P.P.” in basso a destra NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera Monogrammato “P.P.” in basso a destra. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera senza cornice: Presentiamo nel catalogo dell’asta un interessante dipinto ad olio su tela di buona qualità, realizzato in età romantica e probabilmente da un artista talentuoso di scuola Italo-francese, ove raffigura un bellissimo Nudo femminile con vaso. L'iconografia del nudo – sia disteso che seduta – è stata ampiamente celebrata durante il passato (pensiamo alle molteplici Venere di Giorgione e Tiziano), e ha continuato a godere di notevole successo nell'Ottocento, attirando l'attenzione di maestri come Goya, Ingres, e successivamente Delaroche, Cabanel, e Corot. L’opera, Monogrammato “P.P.” in basso a destra, illustra la scena di una giovane donna, qui rappresentata con dovizia di particolari e dipinto con un accordo eccellente tra luce e colore, sottolineando i modi della pittura romantica italiana e francese della seconda metà dell’Ottocento. L’artista, giocando sui contrasti delle principali gamme cromatiche del dipinto, riesce a creare questo splendido ritratto di giovane donna nuda, serena, adagiata su un letto ricca di un lenzuolo di grande resa sartoriale e pregiato con tessuto damascati in oro e giallo-ocra, con una postura elegante e sensuale senza cadere nella volgarità. La figura seduta nel letto con un vaso ove emerge da uno sfondo di una stanza spoglia e neutra dalle tonalità rosso- bordeaux, può essere considerata il prototipo dell'erotismo illustrato: sensuale e seducente, invita lo spettatore a esplorare quella dimensione intima che viene suggerita. Il dipinto si inscrive in una tradizione artistica che si evolve attraverso il tempo, amalgamando influenze del passato con il dinamismo e la sensibilità dell'Ottocento. In particolare, l'attenzione alla sensualità e la raffinata rappresentazione del corpo umano sottolineano la maestria tecnica dell'artista nel catturare la bellezza e la complessità dell'esperienza umana attraverso il filtro dell'erotismo. Da notare, poi, la delicatezza della resa degli incarnati e dello sguardo della protagonista, raffigurata in giovane età e posta a figura piena con una torsione della spalla e del viso verso lo spettatore che appare naturale e fluida, e allo stesso tempo veritiera e raffinata. Con egual sprezzatura il volto catalizza l’attenzione dello spettatore, aderendo a precisi canoni di bellezza di quel periodo, della scuola francese della seconda metà dell’Ottocento. L’artista, probabilmente affascinato dai ritratti di Nudo Femminile, si dedicò con successo alla realizzazione di quest’opera, riservando una cura particolare all’esaltazione della bellezza femminile, come nel nostro caso. Il suo stile morbido e ben definito incontra i gusti della sua epoca, tanto che l’opera può assumere il simbolo della scuola romantica francese. L’opera, infatti, è caratterizzata da una perfetta padronanza sia della forma che della tecnica, con una finitura di buona qualità che riesce a ottenere grandi effetti di realismo. In termini di stile, siamo vicino alla corrente che dominò la seconda metà del XIX secolo, mescolando elementi di neoclassicismo e romanticismo in un approccio naturalistico con una buona dose dell’idealismo e impressionismo. Nell’opera in discussione, non manca la volontà – dell’artista – di ricercare una propria maniera figurativa, espressione del pensiero e del sentimento individuali. A prescindere dalle problematiche attributive, l’opera esprime una buona qualità pittorica, avvalorata da un discreto stato di conservazione e della stesura vivace, ricca di calda luminosità e colore, ascrivibile come ignoto pittore romantico della scuola francese, attivo nella seconda metà dell’Ottocento. L'opera di ottima resa artistica e cromatica si presenta in discreto stato di conservazione con pennellate corpose e materico, e con colori magnificamente inseriti tra loro rendendo il dipinto armonico ed elegante. La superficie pittorica presenta una vernice in patina, con qualche graffio superficiali, lievi usure, e micro-mancanza di colore. Alla luce solare è visibile un fine craquelé, compatibile con l'età dell'opera. Non sono evidenziati problemi di conservazione significativi. Le dimensioni della tela sono cm. 92 x 73,5. Il dipinto viene ceduto senza cornice, nonostante risulta impreziosito da una bella cornice dorata. PROVENIENZA: Coll. Privata PUBBLICAZIONE:  Inedito;  I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2025. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.