Luis Enrique González - Donde el Día Aprende a Callar

In 'Wo der Tag lernt zu schweigen' schafft Luis Enrique González eine Landschaft mit tief emotionaler Resonanz, in der die Natur nicht nur Kulisse ist, sondern ein stiller Zeuge des Laufes der Zeit. Das Werk fängt diesen liminalen Moment der Dämmerung ein, in dem das Licht sich langsam zurückzieht und die Welt zu schweigen scheint, was zur Kontemplation und inneren Einkehr einlädt.

Der Himmel, beherrscht von einer Palette aus leuchtenden Ockertönen, tiefen Orangen und zurückhaltenden Violetttönen, wird zum wahren Protagonisten. Die Wolken, mit einem lockeren aber kontrollierten Pinselstrich behandelt, schweben wie Erinnerungen im Transit, während die Sonne, die am Horizont fast besiegt ist, eine letzte warme Präsenz ausstrahlt, die die Landschaft mit einer stillen Melancholie badet. Es gibt keinen übermäßigen Dramatismus; es gibt Pausen, es gibt Akzeptanz.

Ländliche Bauwerke, bescheiden und unauffällig, erscheinen in die Umgebung integriert und verstärken die Idee eines respektvollen Zusammenlebens zwischen Mensch und Erde. Die Nahaufnahme, in erdigen Tönen und gedämpften Grüntönen gehalten, verankert die Komposition und lenkt den Blick zum Horizont, wodurch eine Tiefe entsteht, die den Betrachter einlädt, in die Szene einzutauchen.

Aus kuratorischer Sicht steht dieses Werk im Dialog mit der Tradition der klassischen Landschaftsmalerei, doch es trägt sich durch seine malerische Ehrlichkeit und seine zeitgenössische Sensibilität. González sucht nicht den visuellen Effekt, sondern die bleibende Emotion: jene, die sich langsam einstellt und verweilt. Es ist ein Gemälde, das beruhigt, das ausgleicht, das den Raum, in dem es gezeigt wird, in einen Ort der Stille und Reflexion verwandelt.

Wo der Tag lernt zu schweigen, ist ein ideales Werk für Sammler, die Landschaftsmalerei als emotionale Erfahrung schätzen und nicht nur als Darstellung. In einem Zuhause wirkt dieses Werk wie ein dauerhaftes Fenster zu einem Moment des Friedens, eine Erinnerung daran, dass selbst das Ende des Tages hell sein kann.

Die Echtheitszertifikate werden nur bei Verkäufen, die 500 Euro übersteigen, zusammen mit dem Kunstwerk versendet.

Der Erwerb dieses Gemäldes bedeutet, ein Fragment stillstehender Zeit nach Hause zu holen, eine Szene, die Ruhe ausstrahlt und die mit jedem Blick ihre Fähigkeit, Emotionen zu wecken, erneuert.





Künstleraussage — Luis Enrique González

Mein Werk ist ein ständiger Dialog zwischen Licht und Form, wobei die Ölmalerei zu einem Mittel wird, um die emotionale und symbolische Tiefe der Realität zu erforschen. Ich interessiere mich für die Natur und die menschliche Figur nicht nur als visuelle Motive, sondern als lebendige Territorien, die voller Geschichten, Stille und Spannungen sind. Durch den Realismus versuche ich, das zu offenbaren, was im Alltäglichen verborgen ist: die Zerbrechlichkeit, die Kraft, die Beharrlichkeit und die Schönheit, die sich in Gesten, in der Materie und in den Räumen, die wir bewohnen, manifestieren.

Das Chiaroscuro ist für mich ein Werkzeug des Denkens. Durch den Kontrast finde ich die innere Struktur jedes Bildes, die Atmosphäre, die es dem Farbton ermöglicht, zu atmen und zum Protagonisten zu werden. Ich arbeite mit einer genauen Beobachtung, versuche, dass jeder Pinselstrich die Sensibilität des Moments bewahrt und gleichzeitig eine Beständigkeit aufweist, die die Vergänglichkeit des dargestellten Objekts übertrifft.

Meine Werke befinden sich an einer Schnittstelle zwischen akademischer Tradition und einer zeitgenössischen Perspektive, wo strenge Technik mit einer persönlichen expressiven Suche koexistiert. Ich male, weil ich im Öl einen Raum der Offenbarung finde: eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen und sie gleichzeitig durch Licht, Textur und Farbe neu zu erfinden.


Kubanischer bildender Künstler, spezialisiert auf Ölgemälde auf Leinwand, mit einem realistischen Ansatz, der sich durch technische Präzision, den Umgang mit Chiaroscuro und ein tiefes Interesse an Natur und menschlicher Figur auszeichnet. Sein Werk verbindet eine solide akademische Ausbildung mit einer ästhetischen Suche, die sich auf Detail, Licht und die expressive Kraft der Farbe konzentriert. Studien 2012 • Abitur in Bildender Kunst. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. Ausstellungen und Wettbewerbe 2011 • Iconografischer Salon Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Vástagos“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2012 • Martiano-Salon. Skulpturwerkstatt-Galerie, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Lithografien“. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Abschlussübung“. Berufliche Kunstakademie, Las Tunas, Kuba. 2013 • Martiano-Salon. Kulturzentrum Huellas, Las Tunas, Kuba. • Ausstellung „Die Vesper“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica“. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „Die Bildende Kunst im April“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. • Kollektivausstellung „Die Kunst, ein soziales Bild“. Provinzzentrum für Bildende Kunst, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2024 • Kollektivausstellung „Fluxo Feminino: Eine Kunst Ausstellung, die inspiriert und transformiert“. Palast der Regierung des Bundesstaates Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung der Galeria Samaúma, Amapá, Brasilien. • „Künstlerische Konvergenz: Realismus und Künstliche Intelligenz“. Amazonisches Netzwerk, Amapá, Brasilien. • Wiedereröffnung des Theaters Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • „Amazonas auf Leinwand“. 53. Expofeira do Amapá, Brasilien. 2025 • Zertifizierung nach Lei Aldir Blanc. Theater Silvio Romero, Amapá, Brasilien. • Kollektivausstellung „Ein Wald“. Amazonisches Netzwerk und Öffentliches Verteidigungsamt des Bundesstaates Amapá, Brasilien.