Eine Holzskulptur - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)

Ein PramPram-Paar mit spitzen, abgewinkelten Gliedmaßen und kugelförmigen Köpfen, wobei die weibliche Figur ein Kind auf dem Rücken trägt. Das Holz ist extrem hart und größtenteils von einer erdigen Patina bedeckt.

Darstellungen von körperlich deformierten oder ‚behinderten‘ Figuren in der westafrikanischen Kunst zeigen nicht Behinderung im westlichen Sinne von sozialer Marginalisierung oder Unglück. Vielmehr vermitteln sie symbolische, spirituelle und philosophische Bedeutungen, die tief in den Kosmologien der Gesellschaften verwurzelt sind, die sie geschaffen haben.

Unter den Yoruba, Bamana, Dogon, Baule und auch PramPram wird körperliche Unregelmäßigkeit oft mit Liminalität in Verbindung gebracht – dem Zustand zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt. Körperliche Unterschiede kennzeichnen die Figur als spirituell mächtig, ausgestattet mit Zugang zu göttlicher oder Ahnenkraft (àṣẹ bei den Yoruba), und somit als Medium, durch das heiliges Wissen übertragen werden kann. Solche Figuren sind keine „geringeren Wesen“, sondern außergewöhnliche, deren Abweichung von der Norm auf die Nähe zu Kräften hinweist, die die gewöhnlichen menschlichen Grenzen überschreiten.

In königlichen oder kultischen Kontexten erscheinen Darstellungen von Deformierten oder Lahmen häufig als Wächter, Musiker oder Orakel und betonen die heilige Präsenz, die sie vertreten. Ihre körperliche Verzerrung dient als Metapher für spirituelle Transformation, Ungleichgewicht oder Besessenheit – Zustände, die einen Kanal zwischen Mensch und Göttlichem öffnen.

Wissenschaftler haben ferner vorgeschlagen, dass solche skulpturale Formen einen Kommentar zu breiteren menschlichen Bedingungen enthalten könnten: die Zerbrechlichkeit der Macht, die Unvermeidlichkeit des Verfalls oder die Mehrdeutigkeit der Schönheit. Anstatt Symmetrie und Proportionen zu idealisieren, drücken diese Werke eine Ästhetik der Spannung aus, bei der Unvollkommenheit selbst zu einem Gefäß für Vitalität und Bedeutung wird.

In den Küstengemeinschaften der Ga in Ghana, insbesondere in Prampram, sind skulpturale Darstellungen von körperlicher Unregelmäßigkeit oder körperlicher Behinderung selten, aber konzeptuell bedeutend. Sie erscheinen häufig im Rahmen von Ritualen oder Beerdigungszusammenhängen, bei denen der Körper zu einer Metapher für die Beziehung zwischen den Lebenden, den Ahnen und dem spirituellen Reich wird. Das Beispiel aus Prampram bestätigt dieses Verständnis durch seine bewusste Verzerrung der Form, die nicht als Aufzeichnung von Gebrechen dient, sondern als visueller Marker für Liminalität und spirituelle Handlungskraft.

Innerhalb der Ga-Kosmologie wird der menschliche Körper als Gefäß für sowohl physische als auch metaphysische Energie verstanden. Wenn seine Integrität verändert wird – durch Deformation, Disproportion oder Verkürzung – erhält das Bild eine verstärkte rituelle Ladung, die die Idee evoziert, dass spirituelle Potenz genau dort entstehen kann, wo die natürliche Ordnung gestört erscheint. Figuren dieser Art sind häufig mit Heilung, Wahrsagung oder Ahnenvermittlung verbunden, was nahelegt, dass Unvollkommenheit, weit davon entfernt, den heiligen Wert zu mindern, die Präsenz des Unsichtbaren verstärkt.

Die Prampram-Figur aus der Wolfgang Jaenicke Collection stimmt konzeptuell mit den weiter verbreiteten westafrikanischen Traditionen überein, wie den Yoruba oder Baule, in denen Abweichungen von der körperlichen Idealisierung auf einen erweiterten spirituellen Zustand hinweisen. Ihr expressiver Ungleichgewichtszustand, die betonten Gliedmaßen und der komprimierte Rumpf erinnern an die Ästhetik spiritueller Vermittler oder Ritualspezialisten, deren Körper das Paradox menschlicher Begrenzung und göttlicher Ermächtigung verkörpern.

Durch dieses skulpturale Idiom stellt der Prampram-Künstler den Körper nicht als geschlossenes System dar, sondern als durchlässige Schwelle zwischen dem Greifbaren und dem Transzendenten.³ Die „behinderte“ Form wird daher zu einem theologischen Bild — eine Verkörperung der Instabilität und Durchlässigkeit der menschlichen Existenz vor den Göttern und den Ahnen (vorletzte Foto-Sequenz).

¹ Henry Drewal, John Pemberton III, Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, New York 1989.
² Suzanne Preston Blier, Die königlichen Künste Afrikas: Die Majestät der Form, New York 1998.
³ Jean Laude, La sculpture africaine, Paris 1966.
⁴ Herbert M. Cole, „Mutterschaft und ihre Unzufriedenheiten in der afrikanischen Kunst“, African Arts, Bd. 26, Nr. 2 (1993).
⁴ Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Cambridge 1971.

Eine stilistische Entsprechung zwischen Oskar Schlemmers skulpturaler Arbeit und den Figuren aus Prampram an der südöstlichen Küste Ghanas (im kulturellen Bereich der Völker Ga und Dangme) lässt sich vor allem in ihrer gemeinsamen Abstraktion des menschlichen Körpers und ihrer Behandlung der Figur als Träger räumlichen Rhythmus und struktureller Ordnung finden.

Schlemmer, bekannt für seine Bauhaus-Entdeckungen wie Das Triadische Ballett, verwandelte den menschlichen Körper in ein System geometrischer Formen – Kugeln, Zylinder und Kegel – und reduzierte die Anatomie auf ein konstruktives Prinzip. Sein Ziel war es nicht, den Körper nachzubilden, sondern seine Beziehung zu Raum, Bewegung und Proportion auszudrücken. Die geschnitzten Figuren aus Prampram, obwohl sie zu einem völlig anderen kulturellen und rituellen Kontext gehören, zeigen eine vergleichbare Tendenz zur formalen Reduktion und tectonischer Struktur. Ihre Körper sind als geordnete, architektonische Einheiten konzipiert, anstatt naturalistische Darstellungen, entlang klarer vertikaler Achsen aufgebaut und mit einem starken Gefühl für Balance und innere Ruhe.

Sowohl in Schlemmers modernistischer Ästhetik als auch in der traditionellen Skulptur von Prampram wird die menschliche Figur zu einem Gefäß für abstrakte Bedeutungen. Für Schlemmer ist diese Bedeutung rational und utopisch, sie strebt nach Harmonie zwischen Körper, Maschine und Raumgesetz; für die Prampram-Skulpteure ist sie spirituell und metaphysisch und spiegelt die Verkörperung von kra – dem vitalen Prinzip – in einer stabilen, idealisierten Form wider.

Die Verwandtschaft zwischen ihnen liegt nicht im Einfluss, sondern in der Analogie. Jeder übersetzt den menschlichen Körper in eine universelle Sprache von Geometrie und Maß. Beide drücken durch Reduktion und Gleichgewicht eine Vision des Körpers als Vermittler zwischen materieller und transzendenter Ordnung aus – die modernistische Suche nach einer totalen Form und die rituelle Behauptung spiritueller Präsenz, die in einer gemeinsamen Grammatik der Abstraktion zusammenlaufen.

bei betont sowohl die physische Präsenz als auch die tänzerische Bewegung.

Während die Prampram-Skulpturen primär in einem rituellen, spirituellen Kontext verwurzelt sind, fungieren Schlemmers Figuren (letzte Fotoserie) als Teil einer avantgardistischen Ausdrucksform, die das Zusammenspiel von Körper, Raum und Bewegung erforscht. Formell teilen beide Werke eine Fokussierung auf geometrische Formen und eine Reduktion des Figurativen auf das Wesentliche. Beide verzichten auf das Konzept naturalistischer Repräsentation zugunsten einer symbolischen, abstrakten formalen Sprache. Dennoch ist in den Prampram-Skulpturen die Verbindung zwischen Form und geistiger Funktion unauflöslich, während Schlemmers Fokus stärker auf ästhetische und performative Dimension legt. Zusammenfassend veranschaulicht der Vergleich, wie verschiedene kulturelle Kontexte dieselben formalen Prinzipien – Geometrisierung, Abstraktion, Rhythmus – auf ganz unterschiedliche Weise nutzen. Die Prampram-Skulpturen verknüpfen diese Prinzipien mit einer lebendigen rituellen Praxis und sozialer Bedeutung, während Schlemmers sie in den Rahmen einer modernen Kunstästhetik und einer experimentellen Bühnenperformance einbettet. Beide demonstrieren eindrucksvoll, wie der menschliche Körper als formales und symbolisches Medium fungiert und damit grundlegende Fragen von Identität, Ausdruck und Transzendenz ausloten.

Höhe: 33 cm / 35 cm
Gewicht: 300 g / 290 g