Il dipinto olio su tela raffigura una giovane donna colta in un momento di silenziosa concentrazione mentre legge un libro aperto, trattenuto con naturalezza tra le mani. La figura, avvolta in un ampio mantello rosso-bruno e con il capo coperto da un velo, emerge da un fondo scuro e indistinto, secondo una poetica intimista che privilegia l’atmosfera e l’emozione rispetto alla definizione ambientale. La composizione è costruita su un delicato equilibrio tra luce e ombra: il volto, leggermente ruotato di tre quarti, è modellato con passaggi morbidi e sfumati, mentre le mani e le pagine del libro costituiscono il principale fulcro luminoso dell’opera. La pennellata è libera, vibrante, talvolta appena accennata, soprattutto nelle vesti e nello sfondo, lasciando trasparire una stesura pittorica di carattere studiato e non finito, tipica della sensibilità ottocentesca più moderna. La gamma cromatica, dominata da bruni, rossi caldi e tocchi ocra, contribuisce a creare un clima raccolto e meditativo. L’opera sembra alludere a un ideale di introspezione e cultura femminile, caro alla pittura romantica e post-romantica, in cui la lettura diviene simbolo di interiorità, conoscenza e vita spirituale. Nel complesso, il dipinto si presenta come un raffinato esempio di pittura di genere a soggetto intimo, caratterizzato da un linguaggio pittorico sciolto e da una forte attenzione agli effetti luministici ed espressivi.