Rolo Graph (XX-XXI) - Geometría del silencio

Kunstwerk des Künstlers Rolo Graph (XX), gefertigt in der Technik Acryl auf Leinwand.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Maße des Gemäldes: 100 x 100 cm mit 3 cm Tiefe.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Teil wird innerhalb von zehn Tagen beim Bestimmungsland ankommen.
Wir wünschen den vollen Genuss der Kunst.

In „Geometría del Silencio“ scheidet die Malerei absichtlich jeden figurativen Bezug aus, um ein Universum zu schaffen, das sich ausschließlich durch seine innere Struktur trägt: Form, Rhythmus, Farbe und Spannung. Dieses Ölbild auf Leinwand fällt in die Tradition der geometrisch-abstrakten Kunst, eine Linie, die in der visuellen Essenz ihren Sinn sucht, wobei der Inhalt nicht erzählt, sondern erlebt wird.

Was dem Blick zuerst ins Auge fällt, ist eine strenge chromatische Ökonomie: gebrochene Weißtöne, tiefe Schwarztöne, texturierte Grautöne und ein intensives Rot, fast schon Blutrot, das als visueller und emotionaler Akzent erscheint. Die Palette zielt nicht darauf ab, zu gefallen, sondern zu konfrontieren. Hier ist Rot kein dekoratives Element; es ist eine Unterbrechung der Ruhe, eine emotionale Ritze, die die kühle Logik der geometrischen Bildebenen durchzieht.

Die Oberfläche der Leinwand ist durch Ölschichten aufgebaut, die in Mischtechnik aufgetragen werden: Spachtel, Trockenpinseltechnik und mögliche Einschnitte, die Anklänge an Nassgravuren suggerieren. Diese Schichten verleihen Textur und Tiefe und erzeugen eine haptische Erfahrung, die die visuelle ergänzt. Das Öl, aufgrund seiner Dichte und Formbarkeit, ermöglicht diese feinen Übergänge zwischen dem Glatten und dem Zerrissenen, dem Überdeckten und dem Angedeuteten.

Konzeptionell lässt sich das Werk als Reflexion über die Spannung zwischen Ordnung und Chaos lesen. Die sich ineinander verschränkenden Kurven entsprechen keiner perfekten Symmetrie, sondern einer unruhigen, lebendigen Harmonie. Es gibt einen musikalischen Zug in der Anordnung der Ebenen: eine visuelle Partitur, die sich mit Stille, Wiederholungen und Dissonanzen entfaltet. Das Schwarz wirkt wie eine Pause, das Weiß wie eine Öffnung und das Rot wie eine Unterbrechung.

Es gibt keine Figuren. Es gibt keine Szenen. Es gibt Gegenwart. Eine Gegenwart, die sich in der Konfrontation von Formen, in der Vibration der Farben und in der Art zeigt, wie die Grenzen jeder Figur gegen den Rahmen der Leinwand zu drücken scheinen. Das Werk repräsentiert nicht: es suggeriert. Es erzählt nicht: es hinterfragt. Was wird in diesen geschwungenen, geschlossenen, unterteilten Formen angedeutet? Ein Auge? Ein Zahnrad? Eine Erinnerung?

„Geometría del Silencio“ erinnert uns daran, dass Malerei keine Geschichte erzählen muss, um Seele zu haben. Es ist ein visuelles Manifest, das offenbart, wie Gleichgewicht durch kalkuliertes Ungleichgewicht erreicht werden kann, wie Abstraktion genauso evocativ sein kann wie jedes Porträt. Hier ist der Zuschauer kein Zeuge: Er ist Interpret. Und das Werk, fern davon, Antworten zu geben, wirft Fragen in Form von Linie, Volumen und Pigment auf. Eine stumme Sinfonie in visuellem Schlüssel.