Lillo Sauto - Colori che ricuciono il silenzio

Das Kunstwerk wird von dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat begleitet.

Biografie des Künstlers

Lillo Sauto ist ein sizilianischer abstrakter Maler, geboren in Butera im Jahr 1978. Nach der universitären Zeit in Florenz lebt er inzwischen seit vielen Jahren fest in Rom. Autodidakt, geht er bereits in jungen Jahren mit der Kunst in Kontakt, zunächst mit Zeichnung als Ausdrucksform, um im Erwachsenenalter zur Malerei zu gelangen, die er tatsächlich als vorbestehenden Bewohner seines sensiblen Geistes anerkennt. Schon in den ersten Werken (Agitazione di un tramonto und Danzanti, beide 2015), gemalt während langer schlafloser Stunden, in denen die Leinwand erst am Ende fertiggestellt verlassen werden kann, tritt offensichtlich ein Merkmal hervor, das den Künstler kennzeichnet: Sein Stil ist durchgehend originell im Strich und entsteht aus dem inneren Drang, sich in absoluter Freiheit auszudrücken, dem Gefühl eher als der Rationalität zu gehorchen. Diese Eigenschaft verbindet ihn spontan mit einem Künstler wie Van Gogh, einer seiner Inspirationsquellen.
Die Botschaft von Sauto trägt unbestreitbar einen universellen Charakter, der nationale Grenzen überschreitet. Sie kann von jedem erfasst und verinnerlicht werden, entsprechend seiner/ihrer eigenen Veranlagung. Er malt wie ein neuer Seemann, der die Wut seiner emotionalen Elemente durch Leinwand und Pinsel beherrscht. Anstatt Wörter auf Papier zu schreiben, zeichnet er Kreise, die von Leidenschaft und Gefühlen durchdrungen sind. In seinen Gemälden finden sich Liebe und Wut, Leidenschaft ebenso wie Enttäuschung. Da er sich im Paradigma figurativer Sprache nicht wiederfinden möchte, wählt er stattdessen, eine eigene zu erfinden. Die Kreise fließen wie Schaum des Meeres, tragen Dringlichkeit und die Lebhaftigkeit der Welle in sich, die auch in Bildern wie Nicht bin ein Surfer von 2016 dargestellt wird. Wenn er auf Leinwand seine Selbsterfahrung überträgt, ist der Fluss längst nicht langsam und ruhig; vielmehr brodeln Kunst und Botschaft wie Lava aus dem Pinsel. Sauto wählt Acryl, weil es ihm ermöglicht, das Objekt im Bild als unmittelbar beendetes zu empfinden; Rationalität bedarf keiner Parzellierung der Sprache durch den Zeitfilter, und das hindert den Künstler nicht daran, Harmonie zu verbreiten. Würde es Musik geben, würden in den Ohren die Klänge einer glänzenden Rhapsodie erklingen. Das Interesse an Sautos Werk beginnt, die nationalen Grenzen zu überschreiten. Im Jahr 2017 werden einige Gemälde in Barcelona im Rahmen der kollektiven Ausstellung Exposició n de Arte bei Crisolart Galleries gezeigt. Er wird besonders geschätzt wegen des stilistischen Codes, der originell und kohärent bleibt und ihn erkennbar macht, ohne in Selbstnachahmung zu verfallen oder sich von den rationalen Grenzen des Denkens einschränken zu lassen. Jedes Bild ist erst dann vollständig, wenn auch der letzte Enthusiasmus-Lufthauch seine pittorische Zuordnung gefunden hat."

Um die Anerkennung der bedeutendsten zeitgenössischen sizilianischen Maler weiter zu festigen, gelangt im Jahr 2022 die Aufnahme des Künstlers in den Atlas der Gegenwartskunst 2021, herausgegeben von De Agostini. Wir können als vorherrschende Begründung zitieren, dass „seine Poetik sich nicht den Einflüssen der sinnlichen Wirklichkeit beugt, sondern sich ausschließlich der malerischen Manifestation der eigenen inneren Intimität zuwendet und der Form und Farbgebung den verborgensten Befriedigungen der eigenen Seele verleiht“.

Themen

Der Künstler scheint seinen Gemälden die Aufgabe zu geben, die Emotionen zu kommunizieren, die ihn beschäftigen, dort, wo man sich hilflos und unfähig wahrnimmt, vielleicht aufgrund geografischer Herkunft oder aufgrund einer Neigung, diese Rolle dem Medium zu überlassen, das naturgemäß dafür vorgesehen ist: das Wort. Einige von ihnen geben sein Herz an das geliebte Heimatland zurück (Sizilien, Stimmung von 2017 oder Sciatu mio von 2019), von dort aus scheint der Junge Lillo nie von seiner Heimat fortgegangen zu sein. Denn wer jedes Gemälde malt, wer danach drängt, der Leinwand seine Gefühle zu vermitteln, ist jenes Kind, das im Maler wohnt und es niemals verlässt, bis hin zu einer manchmal kindlich wirkenden Farbgebung.

Techniken

Ein charakteristisches Merkmal seiner Produktion sind die dichten Kompositionen, die aus einem komplexen Geflecht sphärischer Formen bestehen und auf den Kreis verweisen, der als Grundpfeiler der Werke von Wasilij Kandinskij verstanden wird, der insbesondere in der Zeit nach den Erfahrungen am Bauhaus zugeordnet wird, die in den 1920er Jahren des 20. Jahrhunderts stattfanden. Ausgehend von den Theorien des Moskauer in der Wahrnehmung der Farbauswahl darf man den psychoanalytischen Aspekt in der Arbeit des Unsrigen jedoch nicht vernachlässigen. Die Farben der Palette, je nach ihrem Zugehörigkeitsgrad zu den warmen oder kalten Tönen, können mit Klängen und Naturelementen verglichen werden, um bestimmte „sinnliche Resonanzen“ in der visuellen Wahrnehmung hervorzubringen. Die kraftvolle Durchdringung des Gelbs, mit goldenen Schattierungen, erinnert zunächst an die Sonne, aber auch an die goldenen Hintergründe des Wiener Künstlers Gustav Klimt, mit dem Sauto die kompositorische Struktur teilt, die sorgfältig aus Kreisen und spiralförmigen Figuren aufgebaut ist, die dem dekorativen Gefüge des berühmten Porträts Adele Bloch-Bauer I von 1907 ähneln. Tatsächlich zeigt der sizilianische Künstler jedoch am stärksten im Gebrauch von Blau, dass er den Betrachter in eine astrale Ebene von überwältigender kommunikativer Energie katapultieren kann. Inspiriert von den wunderbaren Küstenlinien seiner Heimat locken die blaulichen Schattierungen den Menschen in die Unendlichkeit durch eine tiefe und kalte Farbe, die das Element der Ruhe entfaltet.

Die abstraktistische Semiotik von Lillo Sauto spiegelt eine willensstarke und leidenschaftliche Veranlagung wider, eine Liebe zum Leben, deren fast kindliche Bewegungen in eine visionäre Malerei übersetzt werden, die vom sinnlichen Bereich ausgehend sich eindringlich dem Fantastischen zuwendet und dabei reale Objekte in eine Dimension stellt, die hyperuranische Bezüge aufweist.
[Atlas der zeitgenössischen Kunst 2021, De Agostini Verlag]

Persönliche Ausstellungen
- 2016 persönliche Ausstellung im Circolo degli Ufficiali della Marina Militare di Roma

- Einzelausstellung für Comunità di Sant’Egidio, im Centro Eschilo Casal Palocco, Rom

- 2016 Einzelausstellung bei Project, Rom

- 2017 „Fridy Music and Visual Art“ als Mitarbeiter/in bei Impact Hub Roma

- 2017 „Absolute colors“ bei der Ass. Culturale Crunch, Rom

- 2023 „Cromie imperfette“ bei Contemporary ArShop, Rom

- 2023 „Willkommen im Haus von Lillo Sauto“ bei Casa 64 Exibar

-2024 “Nel sogno” bei der Medina Art Gallery, Rom

-2025 Zwischen Kreisen und Seele im Contemporary ArtShop Roma

Kollektivausstellungen, Kunstmessen, Auszeichnungen/Zertifikate:
- 2016 „Materializzazioni e colori“ Gemeinschaftsausstellung in der Arte Borgo Gallery, Rom

- 2017 'Exposicio’n de Arte Barcelona', Gruppenausstellung bei Crisolart Galerie Barcelona

- 2017 „La natura delle donne“ Etoile Toy -Florence Dance Center, Firenze

- 2017 “Profondo Blu” Kunst bei Saloon: frames art & design, Ariccia (RM)

- 2017 “#weiß#rot#schwarz”, Spazio40 Kunstgalerie, Rom

- 2017/2018 RomArt-Biennale Internationale für Kunst und Kultur, Stadio Domiziano, Rom

- 2018 "Materie und Farbe", Area Arte Contesa, Rom

- Internationaler Leonardo-da-Vinci-Preis zur Würdigung der italienischen Kunst und Kreativität, ArtNow-Effetto Arte- Serradifalco
Publisher Entertainment, Oktober 2020

- Für die Kandidatur zum Künstler des Jahres ausgewählt - Preis für Kreativität 2020, Palermo ArteExpo

- 2020/2021 new_abstract bei der Galleria Rosso Cinabro, Rom

- 2020/2021 in_times_of_change bei der Galleria Rosso Cinabro, Rom

- 2021, „Die Kunst in Quarantäne“ in der Milano Art Gallery, Mailand

- 2021 “Profondo blu III Ed.” bei Art Saloon: Frames Art & Design, Ariccia (RM).

- 2022 'Forum sul paesaggio' im Ehrensaal des Palazzo Pretorio von Terra del Sole in Castrocaro Terme

- 2022 Art Tales, bei Art Saloon: Rahmen & Design, Ariccia(RM)

- 2022 Ich dachte, es sei Liebe, Kunstkollektiv gegen Gewalt gegen Frauen in den Krankenhäusern der ASL 6 von Rom

- 17./26. April 2023, New York Artexpo mit den Werken „Furore“, „Narciso“ und „Amanda“

- 13.–16. Juni 2023, Art Basel Basel, in Videoausstellung mit den Werken „Venere senza difetti“ und „Desiderio“.

- 2023 Art Basel. Basel

Bibliografie

Veröffentlichungen
- Veröffentlichung in ArtNow Nr. V - Jahr III September/Oktober 2020

- Veröffentlichung in ArtNow Nr. VII - Jahr IV Januar/Februar 2021

- Biancoscuro Kunstwettbewerb, vertreten mit den Werken Sicilia, stato d'animo und Una notte luminosa, hat jede Traurigkeit verdunkelt,
Januar 2021

- 23/02/2021 Mondadori Arte in Quarantäne, präsent mit dem Werk 'Una notte luminosa' hat jegliche Traurigkeit verdunkelt

- Veröffentlichung im Atlante der Gegenwartskunst 2021, De Agostini Verlag, mit einer kritischen Anmerkung vertreten, unter den Malern Siziliens,
Januar 2022.

- 03/2022 Veröffentlichung der Monografie Die Farben der Kunst, Asba Edizioni

- 27. Juni 2023 Veröffentlichung der Ausstellung „Benvenuti a casa di Lillo Sauto“ in der Zeitschrift Exibart

-1. Juli 2023 Als Studio-Künstler bei der Sendung Weekly auf Rai1 zu Gast und dabei ein Werk live geschaffen.

-2024 Artisti 24 Internationales Jahrbuch der zeitgenössischen Kunst herausgegeben von Mondadori