ÇEM - Edonismo






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk zeigt eine Gruppe junger, nackter Personen, die kreisförmig auf einer Wiese angeordnet sind und in einem Moment stiller, geteilten Intimität festgehalten werden. Die Szene scheint nicht im engeren Sinn narrativ, sondern evocativ zu sein: Worauf es ankommt, ist nicht die Handlung, sondern die stille Beziehung zwischen Körpern, Raum und Licht. Die Figuren sind in die Natur eingetaucht, die nicht nur als einfache Kulisse dient, sondern an der emotionalen Gestaltung des Bildes teilhat und sie in eine zurückgezogene, fast zeitlose Atmosphäre hüllt.
Aus kompositorischer Sicht schafft die dreieckige Anordnung der Figuren ein stabiles und natürliches Gleichgewicht, das den Blick ins Zentrum der Gruppe lenkt und ein Gefühl von Einheit begünstigt. Die Körper sind nicht akademisch idealisiert, sondern durch farbige Massen und sichtbare Pinselstriche wiedergegeben, die die Form eher andeuten als sie mit anatomischer Präzision zu definieren. Das verleiht dem Werk eine intime und unmittelbare Qualität, als wäre es das Fragment einer aus dem Leben entnommenen Vision.
Der malerische Stil liegt zwischen Figuration und Impressionismus: Der Pinselstrich ist frei, manchmal rasch, und lässt die Materialität der Farbe hervortreten, besonders in der Wiedergabe von Gras und Schatten. Das Licht ist warm, diffus, aufgebaut aus Farbakzenten eher als aus traditionellem Chiaroscuro. Die Hauttöne, vibrierend und variiert, stehen im Dialog mit den Grün- und Blautönen der Landschaft und erzeugen eine farbige Spannung, die dem Ganzen Vitalität verleiht.
Insgesamt vermittelt das Werk ein Gefühl von Natürlichkeit und primitiver Harmonie, fast arkadisch, in dem die Nacktheit nicht Provokation, sondern ursprüngliche Bedingung des menschlichen Seins ist. Der Stil, der sich vom fotografischen Realismus entfernt, betont die emotionale und sensorische Wahrnehmung der Szene und nähert sich einer Malerei des Gefühls, wobei die Wahrheit des Bildes eher in der Atmosphäre als im Detail liegt.
Versand des Artikels:
Direkt vom Künstler verkauft, signiertes Werk, Echtheitszertifikat auf Anfrage erhältlich.
Das Werk wird sicher verpackt und aus Sicherheits- und Schutzgründen ohne Rahmen verschickt.
Den Rahmen lassen Sie einfach von Ihrem Einrahmer des Vertrauens anfertigen. Der Verkaufspreis berücksichtigt dies und reduziert sich dadurch.
Der Verkäufer stellt sich vor
Das Werk zeigt eine Gruppe junger, nackter Personen, die kreisförmig auf einer Wiese angeordnet sind und in einem Moment stiller, geteilten Intimität festgehalten werden. Die Szene scheint nicht im engeren Sinn narrativ, sondern evocativ zu sein: Worauf es ankommt, ist nicht die Handlung, sondern die stille Beziehung zwischen Körpern, Raum und Licht. Die Figuren sind in die Natur eingetaucht, die nicht nur als einfache Kulisse dient, sondern an der emotionalen Gestaltung des Bildes teilhat und sie in eine zurückgezogene, fast zeitlose Atmosphäre hüllt.
Aus kompositorischer Sicht schafft die dreieckige Anordnung der Figuren ein stabiles und natürliches Gleichgewicht, das den Blick ins Zentrum der Gruppe lenkt und ein Gefühl von Einheit begünstigt. Die Körper sind nicht akademisch idealisiert, sondern durch farbige Massen und sichtbare Pinselstriche wiedergegeben, die die Form eher andeuten als sie mit anatomischer Präzision zu definieren. Das verleiht dem Werk eine intime und unmittelbare Qualität, als wäre es das Fragment einer aus dem Leben entnommenen Vision.
Der malerische Stil liegt zwischen Figuration und Impressionismus: Der Pinselstrich ist frei, manchmal rasch, und lässt die Materialität der Farbe hervortreten, besonders in der Wiedergabe von Gras und Schatten. Das Licht ist warm, diffus, aufgebaut aus Farbakzenten eher als aus traditionellem Chiaroscuro. Die Hauttöne, vibrierend und variiert, stehen im Dialog mit den Grün- und Blautönen der Landschaft und erzeugen eine farbige Spannung, die dem Ganzen Vitalität verleiht.
Insgesamt vermittelt das Werk ein Gefühl von Natürlichkeit und primitiver Harmonie, fast arkadisch, in dem die Nacktheit nicht Provokation, sondern ursprüngliche Bedingung des menschlichen Seins ist. Der Stil, der sich vom fotografischen Realismus entfernt, betont die emotionale und sensorische Wahrnehmung der Szene und nähert sich einer Malerei des Gefühls, wobei die Wahrheit des Bildes eher in der Atmosphäre als im Detail liegt.
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Direkt vom Künstler verkauft, signiertes Werk, Echtheitszertifikat auf Anfrage erhältlich.
Das Werk wird sicher verpackt und aus Sicherheits- und Schutzgründen ohne Rahmen verschickt.
Den Rahmen lassen Sie einfach von Ihrem Einrahmer des Vertrauens anfertigen. Der Verkaufspreis berücksichtigt dies und reduziert sich dadurch.
