Räuchergefäß (Koro) - Keramik - 田村了一 Tamura Ryoichi (1946-2005) - Japan - 1900-2000

Dies ist ein elegantes Räuchergefäß, geschaffen von Tamura Ryoichi, dem Sohn des Living National Treasure Tamura Koichi.

Dieses Werk repräsentiert die künstlerische Linie einer der angesehensten Familien der zeitgenössischen Keramikkunst, die skulpturale Sensibilität mit der keramischen Tradition verbindet.

Das Räuchergefäß demonstriert feines Handwerk und ästhetische Raffinesse, wie sie typisch für einen Künstler ist, der sowohl in Skulptur als auch in Keramik ausgebildet wurde.

Tamura Ryoichi brachte eine einzigartige Perspektive in die Keramikkunst, nachdem er sich zunächst als bekannter Bildhauer etabliert hatte, bevor er zum Arbeiten mit Ton überging.

Sein skulpturaler Hintergrund beeinflusste seine Herangehensweise an keramische Formen tiefgreifend und führte zu Werken, die sowohl strukturelle Integrität als auch eine ausdrucksstarke Ausdruckskraft besitzen.

Der Künstler erhielt früh in seiner Karriere Anerkennung mit einem Silberpreis bei einer großen Kunstausstellung und nahm im Verlauf seiner Karriere weiterhin an bedeutenden zeitgenössischen Kunstausstellungen teil.

Aufgewachsen als Sohn eines Living National Treasure, der sich auf Eisenbemalungstechniken spezialisiert hat, hatte Tamura von Kindesbeinen an einen hautnahen Einblick in die höchsten Grade keramischer Meisterschaft.

Dieses Erbe, verbunden mit seiner formellen Ausbildung in der Bildhauerei an einer renommierten Kunsthochschule, bildete eine unverwechselbare künstlerische Grundlage.

Das Stück kommt mit seiner original signierten Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox und beiliegender Dokumentation, die Echtheit und Herkunft bestätigt.


Größe
Höhe: 9,0 cm
Breite: 14,3 cm
Tiefe: 14,3 cm


Bedingung
In ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Restaurierungen.


Künstlerprofil
Tamura Ryoichi wurde 1946 geboren und ist der älteste Sohn von Tamura Koichi, der später als Living National Treasure für seine Beherrschung der Eisenmalerei-Keramiktechniken bezeichnet wurde.
Aufgewachsen in einem Umfeld, das von keramischer Kunst geprägt war, wurde Tamura Ryoichi von frühester Kindheit an mit der Hingabe und Disziplin konfrontiert, die für Exzellenz in diesem Handwerk erforderlich sind; sein eigener künstlerischer Weg sollte jedoch zunächst eine andere Richtung einschlagen.
Tamura absolvierte das Studium in der Bildhauerei an einer renommierten Kunstuniversität und schloss dieses 1970 ab. In demselben Jahr erhielt er bemerkenswerte Anerkennung, als ihm der Silberpreis bei einer bedeutenden von einer Jury kuratierten Ausstellung verliehen wurde, was einen vielversprechenden Anfang seiner künstlerischen Laufbahn markierte. Er setzte sein Fortstudium fort und schloss 1972 sein Graduiertenprogramm ab, wobei er seine skulpturalen Fähigkeiten und seinen konzeptionellen Ansatz zur dreidimensionalen Form weiter verfeinerte.
Im Jahr 1972 nahm Tamura an einem internationalen Skulpturensymposium teil und setzte sich mit Künstlern und Ideen aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten auseinander. Diese internationale Begegnung erweiterte seine künstlerische Perspektive und trug zu seiner sich entwickelnden künstlerischen Sprache bei. In den Siebziger- und Achtzigerjahren setzte er die Entwicklung seiner Praxis fort und nahm an Gruppenausstellungen teil, darunter eine bedeutende Keramikskulpturenausstellung im Jahr 1983.
Bis 1987 hatte Tamura genug Anerkennung erreicht, um einen Präfektur-Kunst- und Kulturförderpreis zu erhalten, der seine Beiträge zur regionalen Kunstszene würdigt. Im Jahr 1994 nahm er an einer Kunsthandwerksausstellung teil, und im folgenden Jahr 1995 erhielt er einen Engagementpreis von einem Verein, der sein fortgesetztes Engagement für seine künstlerische Praxis würdigt.
Ein bedeutender Meilenstein war 1997, als seine Arbeiten in eine bedeutende institutionelle Sammlung aufgenommen wurden, was die internationale Bedeutung seiner künstlerischen Leistung bestätigte. 1999 hielt er in einer Galerie eine Einzelausstellung, die seine anhaltende schöpferische Produktivität und künstlerische Entwicklung demonstrierte. Seine Arbeit erlangte 2001 breitere öffentliche Aufmerksamkeit, als sie in einer Fernsehsendung vorgestellt wurde, die Kunst und Schönheit gewidmet war.
Im Jahr 2004 präsentierte Tamura eine Ausstellung, die seine reife künstlerische Vision zeigte und weiterhin die Schnittstelle von skulpturaler Form und keramischem Medium erforschte. Traurigerweise verstarb Tamura im Jahr 2005 und beendete damit eine Karriere, die erfolgreich die Welten von Skulptur und Keramik miteinander verband, während sie das Vermächtnis seines geehrten Vaters ehrte.
Im Verlauf seiner Karriere navigierte Tamura Ryoichi durch das komplexe Terrain, sowohl Sohn eines Living National Treasure als auch eigenständiger Künstler zu sein. Seine Arbeiten spiegelten ein tiefes Verständnis der durch seinen Vater geerbten Keramitradition wider, während seine skulpturale Ausbildung neue Perspektiven auf Form und Raum einbrachte. Die Kombination dieser Einflüsse schuf eine markante künstlerische Stimme, die während seines Lebens bedeutend zur zeitgenössischen Keramikkunst beitrug.


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