Dikhotomy - Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Sacred Discipline - No Reserve - Unique Edition, ein 50 × 70 cm Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, handsigniert auf der Rückseite, nummeriert 1/1 und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Das Porträt entsteht aus einer absoluten Stille, die nicht Frieden, sondern Kontrolle vermittelt; die Gestalt hält die Waffe mit derselben Gelassenheit wie die Gewohnheit, und diese Gleichsetzung verwandelt Hingabe in latente Spannung; das Porträt nimmt eine klassische Frontstellung ein, während es eine stille Drohung einführt, die den Betrachter dazu zwingt, wachsam zu bleiben.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralles zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die das Menschliche und das Technische verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie auf die Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, religiöses Porträt, heilige Ikonografie, bewaffneter Glaube, beunruhigende Hingabe, zurückhaltende Geste, angespannte Stille, spirituelle Disziplin, symbolische Macht, latente Bedrohung, frontale Komposition, dunkler Hintergrund, barocke Ästhetik, weibliches Porträt, fester Blick, strenge Ruhe, psychische Spannung, erzählerische Malerei, religiöse Symbolik, heilige–profane Auseinandersetzung, visuelle Ordnung, präzise Geste, stille Autorität, langsame Malerei, malerische Textur, nüchterne Farbpalette, zurückhaltete Atmosphäre, Konzeptkunst, Remix der Kunstgeschichte, zeitgenössische Ikone, ironisches Porträt, institutionelle Kritik, Glaube als Kontrolle, europäische Ästhetik, Museumsart, sammelbare Kunst, Museumsporträt, unbequeme Spiritualität, bewaffnete Stille, gewalttätige Reinheit, zeitlose Malerei, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, frühe Bartolomé Esteban Murillo, spätes Caravaggio, Neopop-Art, Parodie-Mashup, Pop Art, Georges de La Tour, Guido Reni, Artemisia Gentileschi, Antonio de Pereda, Philippe de Champaigne, Hans Holbein der Jüngere, Juan Sánchez Cotán, Barockmalerei, strenger Realismus, Andachtsporträt, Galeriekunst, dunkler Klassizismus
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Das Porträt entsteht aus einer absoluten Stille, die nicht Frieden, sondern Kontrolle vermittelt; die Gestalt hält die Waffe mit derselben Gelassenheit wie die Gewohnheit, und diese Gleichsetzung verwandelt Hingabe in latente Spannung; das Porträt nimmt eine klassische Frontstellung ein, während es eine stille Drohung einführt, die den Betrachter dazu zwingt, wachsam zu bleiben.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralles zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die das Menschliche und das Technische verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie auf die Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, religiöses Porträt, heilige Ikonografie, bewaffneter Glaube, beunruhigende Hingabe, zurückhaltende Geste, angespannte Stille, spirituelle Disziplin, symbolische Macht, latente Bedrohung, frontale Komposition, dunkler Hintergrund, barocke Ästhetik, weibliches Porträt, fester Blick, strenge Ruhe, psychische Spannung, erzählerische Malerei, religiöse Symbolik, heilige–profane Auseinandersetzung, visuelle Ordnung, präzise Geste, stille Autorität, langsame Malerei, malerische Textur, nüchterne Farbpalette, zurückhaltete Atmosphäre, Konzeptkunst, Remix der Kunstgeschichte, zeitgenössische Ikone, ironisches Porträt, institutionelle Kritik, Glaube als Kontrolle, europäische Ästhetik, Museumsart, sammelbare Kunst, Museumsporträt, unbequeme Spiritualität, bewaffnete Stille, gewalttätige Reinheit, zeitlose Malerei, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, frühe Bartolomé Esteban Murillo, spätes Caravaggio, Neopop-Art, Parodie-Mashup, Pop Art, Georges de La Tour, Guido Reni, Artemisia Gentileschi, Antonio de Pereda, Philippe de Champaigne, Hans Holbein der Jüngere, Juan Sánchez Cotán, Barockmalerei, strenger Realismus, Andachtsporträt, Galeriekunst, dunkler Klassizismus
