Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Kleider
In Vestiti evozier
t Chiera den feinen Faden zwischen Erinnerung und Vorstellungskraft. Die Arbeit erinnert an die Nachmittage ihrer Kindheit, die sie und ihre Cousins im Landhaus ihrer Großeltern verbrachten, wo sie sich mit der Kleidung ihrer Großmutter verkleideten. Diese Momente, einfach und doch leuchtend, werden zu Fragmenten der Identität, die in die visuelle Sprache der Künstlerin eingewoben sind.
Durch Farbe und Form rekonstruiert Vestiti jene zarte Verwirrung zwischen Spiel und Nostalgie — wo die Kleidung der Vergangenheit zu Symbolen von Transformation, Zuneigung und Zugehörigkeit wird.


Serie: THE COUNTRYSIDE.
Die "Countryside"-Serie ist eine Serie von Gemälden in Arbeit, noch unfertig, von der die Künstlerin glaubt, dass sie sich weiterentwickeln wird. Der Name der Serie bezieht sich auf den Ort, an dem die Künstlerin geboren und aufgewachsen ist, die Landschaft ihrer Eltern und Großeltern. Das Konzept entstand nach der Entscheidung der Künstlerin, dauerhaft von Argentinien nach Italien zu ziehen. In dieser Serie erzählt das Werk die Verbindung zwischen unserem Gedächtnis, nostalgischen Erinnerungen und unserer Vorstellungskraft und wie die beiden voneinander abhängig sind. Indem Chiera die Vergänglichkeit der Kindheit verarbeitet, erforscht sie eine kognitive Verwirrung, in der die Wahrnehmung der Zukunft so lebendig sein kann wie unsere Erinnerung daran.
Chieras Werk formt sich aus Fragmenten von Erinnerungen, die wieder auftauchen, und eine Sprache aus Farbarrangements und Kompositionen entstehen lassen. Bekannte Motive wie Windmühlen, Kühe, Sonnenblumen, Landstraßen, Blumen, das Haus ihrer Großeltern, Bäume und Vögel tragen eine nostalgische Resonanz und rekonstruieren eine Erzählung der Vergangenheit in der Gegenwart. Die handgefertigten Qualitäten der Arbeit erforschen eine tiefere Wahrnehmung von Vitalität und Überfluss, wobei die schöpferischen Kräfte der Natur durch das sporadische Sampling von Mustern aus unterschiedlichen Materialien hindurch wirken. Natürliche Wachstumszyklen spiegeln sich in der Arbeit wider, durch vielschichtige Acryltexturen, die Respekt vor ehrlicher Arbeit und Einfallsreichtum hervorrufen. Chieras Arbeit ist eine reiche Reflektion persönlicher Geschichte und Kultur, eingefangen durch eine Vision des Alltags.

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (bei Sendungen außerhalb der EU) nach etwa 7 Tagen versandt, damit die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollabfertigung vorbereitet werden kann.
Die gerahmten Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einer Plastikröhre oder verstärkter Pappe).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern
Einkäufe, die außerhalb der Europäischen Union getätigt werden, können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist.

Materialien
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was für die Entstehung schöner und langlebiger Kunstwerke unerlässlich ist. Ein gutes Baumwollleinen, das Risse und Ausleiern verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Malmittel für flexible, rissfreie Texturen, die Dichte des Stoffes, die sich im Gewicht widerspiegelt, sowie das fachgerechte Spannen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätsprodukt investieren und dessen Langlebigkeit erhalten bleibt.

Biografie
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, die Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit verbinden: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren. Es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass die Malerei ihre wahre Berufung ist.
Die Werke von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um bei internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalist im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste in Ceres, Argentinien.
2019 – Finalist bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalist bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler im Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalist bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalist beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihre Arbeit fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf bedeutungsvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Wunsch ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn du vor ihr stehst.