Uberto Dell'Orto (1848–1895) - Paesaggio

Uberto Dell’Orto begann mit der Malerei bei Giovan Battista Lelli am Ginnasio di Brera, neben seinem Studium der Mathematik. Die Landschaftsmalerei übte er aus, indem er aus dem Leben arbeitete, während seiner Studienaufenthalte in Valtellina in Gesellschaft seines Freundes Sallustio Fornara.
Nachdem er 1873 nach Capri gereist war, wo er das helle Kolorit südlicher Künstler wie Giuseppe Carelli und Achille Vertunni aufnahm, begann er in Mailand das Atelier von Eleuterio Pagliano zu besuchen. Er trat mit Werken wie 'Eine Strand von Capri' auf die Ausstellungsszene, das 1874 bei der braidensischen Ausstellung gezeigt wurde und heute in einer Privatsammlung ist.
Im Jahr 1880 eröffnete er ein Atelier in Mailand und arbeitete dort fleißig, wobei er sich vor allem auf Landschaften und Porträts konzentrierte. Er verwendete eine feinere und genauere Technik, die sicherlich bei seinen Auftraggebern beliebter war; nur bei einigen ist eine geringere Aufmerksamkeit für die Ähnlichkeit sowie für die Details der Kleidung und der Umgebung zu bemerken, sowie eine leichte Echo der Werke von Ranzoni und Cremona.
Am Ende des achten Jahrzehnts datieren auch die ersten Aufenthalte des Künstlers in Ligurien, eine Erfahrung, die nach 'Una moria a Bordighera' (private Sammlung), die auf der Braideser Ausstellung 1879 erschien und auf der nationalen Ausstellung in Rom 1883 erneut gezeigt wurde, in zwei weiteren Beiträgen bei den Braideser Terminen 1882 und 1884 nachweisbar ist. Zwischen 1881 und 1882 findet sich schließlich eine Reise nach Ägypten, die er zusammen mit dem Freund Fornara und Pompeo Mariani unternahm, mit denen er sich häufig in Bordighera aufhielt.
Beeinflusst von Filippo Carcano, entwickelte der Künstler allmählich eine ausgeglichene und robuste Landschaftsmalerei und etablierte sich als einer der wirkungsvollsten Vertreter des lombardischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts.
Dank seiner leidenschaftlichen Analyse des Wahren und seiner beharrlichen und wiederholten Versuche, auf der Leinwand die Gefühle auszudrücken, die diese Beobachtung in ihm hervorrief, gelang es ihm zwar nicht, die Töne der Impressionisten zu zerlegen oder Lösungen zu finden, die den frühen lombardischen Divisionisten ähnlich sind, doch konnte er seine Malerei reich an Lichtvibrationen gestalten, indem er die Volumen vereinfachte und die Chiaroscuro-Effekte stark reduzierte.