Mario Castellani (1914-1988) - Porticciolo

Mario Castellani (Genua 1914– Mailand 1988)

Natura morta

Olio su masonite

Unterschrieben unten links

Maße des Rahmens: 27,5 × 33,5 cm
Gemälde: 18 × 24 cm

Auf der Rückseite des Titels des Werks und des Ortes „Portici, Napoli“, Name und Adresse des Autors, zeitlicher Hinweis „Weihnachten 1967“ und Widmung an die Tochter Vera.

Mario Castellani zog mit seiner Familie nach Mailand und besuchte die Kurse der Scuola serale degli Artefici, folgte den Kursen von De Amicis und Bogliardi, wo er die künstlerische Matura erlangte.
Im Jahr 1938 begann er, mit der Gruppe „La Rotonda“ auszustellen, der Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi und Cappello angehörten, aber auch der Kritiker Raffaello Giolli.
Ein Maler, einer der Protagonisten des italienischen Zwanzigsten Jahrhunderts, gehört zu den Meistern der Brera, wo er ab 1964 lehrte.
Er verbrachte einige Jahre in Rom und danach in Neapel, ohne die geliebte Ligurien zu vergessen, wo er sich stets aufhielt, solange seine Ausstellungsverpflichtungen es zuließen.
Beeinflusst von Castellanis Malerei waren die Jahre, die er in Neapel verbrachte, von 1943 bis 1946, in denen er buchstäblich vom ‚pittoresco luminoso‘ der kampanischen Konturen, aber auch von den feuchten und düsteren Landschaften der Tiefebenen überwältigt wurde, die in einem Stil dargestellt sind, der dem zeitgenössischen Realismus nahe ist.
Im Jahr 1947 kehrt er in die lombardische Hauptstadt Mailand zurück, wo er ab 1964 Figurzeichnen am Liceo Artistico di Brera unterrichtet.
Mario Castellani nahm an den verschiedenen Promotrici e Sindacali di belle arti, an der IV. Quadriennale von Rom im Jahr 1943, an der Mostra d’Arte Italiana in Genf im Jahr 1948, an den Nationalen Ausstellungen Premio Matteotti von 1945 bis ’51; an der Promotrice di Belle Arti di Torino, am Premio Melegnano, an der Associazione Artistica d’Italia im Jahr 1951, an den Biennali di Milano ab dem ’53, am Premio Marzotto 1954 und an den bedeutendsten nationalen Kunstausstellungen.
Er hat Personal in Mailand, Neapel, Rom, Piacenza, Genua und in mehreren anderen Städten aufgebaut.
Der Stil von Castellani ist eine Mischung aus Zurückhaltung und Leidenschaft, dem Verlangen nach Strenge und der Liebe zur Schönheit.
Lichter und Schatten, lebendige Farben, Farbabstufungen, die Empfindungen und Emotionen lebendig werden lassen — das sind die Merkmale seiner Kunst.
Der Kunstkritiker Leonardo Borgese schrieb so über Castellani in der „Corriere della Sera“ im Dezember 1965: „…Ein Künstler der Generation ‚nach dem 20. Jahrhundert‘, der keineswegs das vielgestaltig gemessene Bauen des 20. Jahrhunderts ignoriert und jene feste, zurückhaltende Farbgebung; … zugleich aber auch ein Neoromantiker, ja sogar ein Dämmerungsmensch mit eher leisen Tönen und mit etwas Geheimnisvollem und Zittrigem…“
Opera, die perfekt in jeden Einrichtungsstil integriert werden kann.

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Originalwerk und in gutem Erhaltungszustand, sehr interessant für Sammler.

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