Unbekannter Künstler - Alberto Ricardo

Kunstwerk auf professioneller Leinwand erstellt, mit der Giclée-Drucktechnik auf Leinwand. Digitale Kunst unter Verwendung zeitgenössischer Medien und KI.

Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Gemälde mit den Maßen 60 x 80 cm und einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 2/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Teil wird innerhalb von zehn Tagen beim Bestimmungsland eintreffen.


In einer Atmosphäre voller Nostalgie und Geheimnis fängt diese Giclée einen Moment ein, der zwischen Vergangenheit und Vorstellung hängt. Die Szene führt uns in eine intime Ecke, kaum von warmem Licht erleuchtet, das die zentrale Gestalt streichelt: Eine Frau sitzt auf einem Holzstuhl, getragen von einer dunkelblauen Trägerbluse und einem hellen, leichten Rock, der kaum ihre gekreuzten Beine bedeckt. Ihr Gesichtsausdruck ist fest und gelassen, der Blick leicht nach oben gerichtet, als hätte der Zuschauer ihre Lektüre unangekündigt unterbrochen. In ihren Händen hält sie eine Zeitung, die offen auf ihrem Schoß ruht, mit Schlagzeilen und Fotografien, die uns an eine vergangene Epoche erinnern, vermutlich die fünfziger Jahre.

Die Figur evoziert die Präsenz von Marilyn Monroe mit eindringlicher Intensität, nicht nur durch ihre platinblonde Frisur und volle, rot geschminkte Lippen, sondern auch durch die selbstbewusste und verführerische Haltung, jene Mischung aus Sinnlichkeit und Melancholie, die sie zum ewigen Ikon macht. Die Malerei, realistisch in der Technik und mit lockerem Pinselstrich, bietet ein öliges Finish, das der Szene Textur verleiht, besonders in den Hautreflexen und in den abstrakten Hintergründen, die eher suggerieren als ein abgrenzendes, häusliches und künstlerisches Umfeld zu definieren. Links an der dunklen Wand hängt eine zweite Figur, diesmal innerhalb des Gemäldes im Bild dargestellt: eine weibliche Figur, stärker schematisiert, gemalt mit expressiven Strichen, die ebenfalls aus dem künstlerischen Blickfeld zu beobachten scheint.

Diese zweite Figur, die Gestalt des Bildes, das an der Wand hängt, erzeugt ein merkwürdiges Spiel aus doppelten Blicken. Während die sitzende Frau uns anblickt, blickt ihre gemalte Gegenüber in eine andere Richtung, introspektiver, eingehüllt in warme Farben und verschwommene Formen. Es ist, als ob beide Figuren Spiegelungen derselben geteilten Essenz wären: eine lebendig und sich ihres Körpers und ihres Moments bewusst; die andere, ein statisches Echo, gefangen in einem vergessenen Pinselstrich, aber noch voller Erinnerung.

Der Kontrast zwischen diesen beiden Figuren — der realistischen Frau und der abstrakten Frau — verstärkt die Dualität zwischen Gegenwart und Abwesenheit, zwischen dem Greifbaren und dem Symbolischen. Diese Dualität verwandelt das Werk in eine Szene, die von poetischer Spannung geladen ist: ein stiller Dialog zwischen zwei Versionen von Weiblichkeit. Die eine repräsentiert Verlangen und Fleisch, die andere Erinnerung und Kunst.

Diese Giclée, in ihrer makellosen Ausführung, erzielt mehr als eine ästhetische Darstellung; sie bietet eine Meditation über Zeit, Glamour, Einsamkeit und den Blick. Der Zuschauer, zufälliger Zeuge dieses angehaltenen Moments, beobachtet nicht nur die Frau, sondern wird auch Teil des Spiels der Blicke. Sie liest, doch auch sie beobachtet. Und wir, beim Zuschauen, werden von ihr gelesen.