Matteo Massagrande (1959) - Nell'Angolo del Giardino

Autor

Matteo Massagrande (1959) ist italienischer Maler und Graveur. Geboren in Padova im Jahr 1959 und heute zwischen seiner Heimatstadt und Hajós in Ungarn tätig, gilt er international als einer der maßgeblichsten Meister des zeitgenössischen Realismus.

Obwohl er berühmt ist für seine stillen Innenräume und verlassene Villen, in denen das Licht die absolute Hauptrolle spielt, bildet seine Auseinandersetzung mit dem Stillleben eine grundlegende Säule seiner Poetik, behandelt mit derselben poetischen Zurückhaltung wie bei den großen Architekturen.

In diesen Werken sind alltägliche Gegenstände wie Krüge, Gefäße oder Früchte nicht bloße Stilübungen, sondern werden zu „Porträts der Materie“, die mit einer akribischen Sorgfalt untersucht werden, die in seinem tiefen Verständnis der alten Techniken, der Gravur und der Restaurierung wurzelt.

Durch einen klugen Einsatz chromatischer Schichtung verwandelt Massagrande das Stillleben in eine Meditation über Zeit und Beständigkeit, hebt mikroskopische Detailaufnahmen auf eine metaphysische und schwebende Dimension.

Seine lange Karriere, die bereits in den Siebzigerjahren früh begann und durch intellektuelle Austausche mit Persönlichkeiten von Rang wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, hat ihn dazu geführt, in über hundert eigenen Ausstellungen in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten zu präsentieren. Seine jüngsten Stillleben, die Protagonisten bedeutender Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese sind, bestätigen seine Fähigkeit, die spirituelle Dichte des Alltags zu erfassen, durch eine Malerei, die zugleich reine Technik und poetische Vision ist. Mit Werken in renommierten Dauerkollektionen, darunter dem Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bestätigt Massagrande sich als Künstler, der mit der großen Tradition der Vergangenheit dialogieren kann, um die stillen Resonanzen der zeitgenössischen Realität zu erzählen.

BESCHREIBUNG

"Landschaft, in der Gartenecke des Gartens", Öl auf Holztafel, 57×47 cm mit Rahmen, 40×30 cm, die nur die Tafel umfasst, datierbar auf die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts, signiert unten. Auf der Rückseite Signatur und Titel.

Im Gemälde wendet der Autor den Blick auf ein intimes und abgegrenztes Detail der Natur, verwandelt ein alltägliches Fragment in einen Moment reiner Kontemplation. Der Mittelpunkt der Szene wird von einer großen Terrakotta-Vase eingenommen, die einen Sträuchchen mit feinen Ästen und lebhaftem Laub beherbergt, eingebettet in eine Vegetation, die den Gegenstand sanft zu umhüllen scheint. Es handelt sich nicht um eine monumentale Aussicht, sondern um ein "Portrait der Materie", wobei die Präsenz des Menschen nur durch die Pflege der Pflanze evoziert wird, so dass die Gartenecke zu einem autonomen Raum wird.

Die Komposition ist auf ein zartes Gleichgewicht ausgerichtet zwischen der plastischen Solidität der Vase und der Flüchtigkeit des Lichts, das sich durch die Blätter filtern lässt. Der Strich von Massagrande erweist sich bereits als äußerst versiert, gekennzeichnet durch einen bruchstückhaften und geschichteten Pinselstrich, der das Bild in kleinen Farbtupfern aufbaut und der Oberfläche eine fast tastbare Qualität verleiht. Die Farbabgestaltung entfaltet sich in einer Palette warmer und erdiger Töne, in der braune und ockerfarbene Töne der Vase mit blassen Grüntönen und silbrigen Reflexen im Dialog stehen. Das Licht beschränkt sich nicht darauf, das Motiv zu beleuchten, sondern scheint aus dem Kern der Malerei selbst zu emanieren, und schafft ein Mosaik von Reflexen, das die Konturen verwischt und die Luft selbst in eine sichtbare und dichte Substanz verwandelt.

Das Werk fügt sich vollständig in das Schaffen eines Künstlers ein, der, obwohl er für seine Innenräume und verlassenen Villen gefeiert wird, dieselbe poetische Spannung auch auf das Studium der Naturphänomene anwendet. In dieser Landschaft ist bereits die Suche nach jener zeitlosen Schwebe deutlich, die Massagrande zu einem Meister des zeitgenössischen Realismus auf internationaler Ebene machen wird. Ein Gemälde von raffinierter Ausführung und angenehmem ästhetischen Eindruck.

Zustandsbericht

Der allgemeine Zustand ist ausgezeichnet. Das Werk wirkt in allen Teilen harmonisch und besticht durch eine lebendige Farbgebung sowie eine gut lesbare Pinselführung. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

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