Eine Holzskulptur - Attie - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine weibliche Attie-Skulptur aus der Elfenbeinküste, die auf einem Hocker sitzt, die Hände zum Kopf erhoben und einen Gegenstand haltend, der drei Vorsprünge hat. Glänzende Patina; Spuren rituellen Gebrauchs und des Alters.

Attié-Skulptur bezieht sich auf die skulpturale Tradition der Attié-Bevölkerung im Süden der Elfenbeinküste und wird am häufigsten im Zusammenhang mit figürlicher Holzschnitzerei diskutiert, die mit Ritualen, sozialer Organisation und spiritueller Vermittlung verbunden ist. Obwohl sie in Museumsbeständen weniger weithin vertreten ist als einige benachbarte Traditionen, nimmt die Attié-Skulptur einen wichtigen Platz in der regionalen Kunstgeschichte ein, insbesondere in Studien zu Akan- beeinflussten Kulturen und Waldgebiets-Gesellschaften Westafrikas. Die wissenschaftliche Aufmerksamkeit hat zunehmend ihre kontextuellen Funktionen betont, statt sie als eine isolierte ästhetische Kategorie zu betrachten.

Die skulpturale Produktion der Attié ist eng verbunden mit religiösen und sozialen Praktiken, die Ahnenverehrung, Schutzgeister und Heilungsrituale umfassen. Die Figuren stehen üblicherweise in Verbindung mit Schreinen, Stammbauten oder rituellen Fachleuten und werden durch Opfergaben, Libationen und gesprochene Invokationen aktiviert. Anstatt als visuelle Abbilder bestimmter Individuen zu dienen, fungieren diese Skulpturen als materielle Brennpunkte, durch die spirituelle Kräfte adressiert und verhandelt werden. Ihre Bedeutung liegt in Wirksamkeit und relationaler Nutzung, nicht in einer realistischen Wiedergabe.

Formell betrachtet werden Attié-Figuren üblicherweise aus Holz geschnitzt und zeigen zurückhaltende Proportionen, frontale Ausrichtung und eine Betonung der körperlichen Stabilität. Gesichtszüge sind oft vereinfacht, mit mandelförmigen Augen, geraden Nasen und geschlossenen Mündern, was Gelassenheit und Selbstbeherrschung vermittelt. Oberflächenbehandlungen können Glätten, dunkle Patinierung oder die Anwendung ritueller Substanzen umfassen, die sich im Laufe der Zeit ansammeln. Diese visuellen Qualitäten stimmen mit breiteren ästhetischen Werten der Akan überein, die Gleichgewicht, Würde und moralische Ernsthaftigkeit bevorzugen, während dennoch lokale stilistische Variationen möglich sind.

Anthropologische Interpretationen heben die Rolle der Attié-Skulptur hervor, um soziale Kontinuität und moralische Ordnung zu bewahren. Figuren können als Reaktion auf Krankheit, Unglück oder Verstöße gegen soziale Normen in Auftrag gegeben werden und fungieren als Vermittler zwischen menschlichen Gemeinschaften und nicht-menschlichen Kräften. Die Befugnis, solche Skulpturen in Auftrag zu geben, zu pflegen oder zu manipulieren, liegt oft bei Ältesten oder Ritualpraktizierenden und unterstreicht die kontrollierte Verbreitung spirituellen Wissens. Wie bei vielen westafrikanischen Skulpturtraditionen ist die Bedeutung nicht festgelegt, sondern wird durch die fortlaufende Interaktion zwischen Objekt, Praktizierendem und Gemeinschaft erzeugt.

Im Kontext der Kunstgeschichte wurde die Attié-Skulptur gelegentlich von besser dokumentierten Traditionen wie der Baule- oder Akan-Königskunst überschattet. Frühe Sammler und Gelehrte gruppierten Attié-Werke häufig unter breiteren regionalen Bezeichnungen, wodurch ihre spezifischen kulturellen Ursprünge verschleiert wurden. Jüngere Forschungen haben versucht, diese Klassifikationen zu entwirren, indem sie die Attié-Skulptur in lokale Geschichte, mündliche Überlieferungen und rituelle Praktiken einbinden. Dieser Wandel spiegelt eine breitere methodische Bewegung hin zu kontextuellen und interdisziplinären Ansätzen in der Untersuchung afrikanischer Kunst wider.

Insgesamt zeigt die Attié-Skulptur die zentrale Rolle von geschnitzten Objekten bei der Vermittlung von Beziehungen zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt. Ihre Untersuchung trägt zu einem umfassenderen Verständnis der Kulturen im Süden der Elfenbeinküste bei und hinterfragt Hierarchien, die die Historiographie der afrikanischen Kunst geprägt haben. Indem Nutzung, Prozess und soziale Bedeutung in den Fokus gerückt werden, betont die Forschung zur Attié-Skulptur, dass diese Werke am besten als aktive Teilnehmer am kulturellen Leben verstanden werden, statt als statische künstlerische Formen.

Referenzen
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