Eine Holzmaske - Senufo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Senufo-Kpelie-Maske, in der Boundiali-Region, Elfenbeinküste, gesammelt. Dunkles Holz, berührte Patina; Zeichen ritueller Benutzung und Alter. Inklusive Ständer.

Unter den am bekanntesten Senufo-Masken ist die kpeliye’e (manchmal auch kpelie geschrieben), eine feine und stark stilisierte Maske, die das Senufo-Ideal skulpturaler Eleganz verkörpert. Typischerweise aus einem einzigen Holzstück geschnitzt, zeigt die kpeliye’e-Maske ein langgestrecktes ovales Gesicht mit hohen Stirnpartien, geschwungenen Augenbrauen, halbbewegten mandelförmigen Augen und einem kleinen, ruhigen Mund. Die Maske wird oft von filigran gearbeiteten Verlängerungen, abstrakten Tierenformen oder geometrischen Vorsprüngen flankiert, die die Komposition ausbalancieren und die gren zzentrale Verbindung zwischen dem Dorf und der Wildnis (Busch) referenzieren. Ihre glatte Oberfläche und harmonischen Proportionen drücken Gelassenheit und Schönheit aus – Eigenschaften, die die Senufo mit moralischer Integrität und sozialer Ordnung assoziieren.

Die kpeliye’e-Maske erscheint überwiegend in Beerdigungs- und Nachtrauerriten, in denen maskierte Tänzer den Verstorbenen ehren und deren Geistern in das Ahnenreich führen. In diesen Darstellungen ist die Maske kein isoliertes Kunstobjekt, sondern Teil eines komplexen rituellen Ensembles, das Ganzkörperkostüme aus Raffia oder Stoff, Musik und Tanz umfasst. Wie Anita Glaze festgestellt hat, „mediiert die Maske zwischen Welten, trägt das Auge der Gemeinschaft zur Schwelle des Unsichtbaren.“

Im Gegensatz dazu verkörpert der Senufo-Kponyugo (auch bekannt als Firespitter oder Helmmaske) eine eher aggressive spirituelle Präsenz. Diese Masken zeigen oft furchterregende zusammengesetzte Bilder: hervorstehende Tierhörner, Stoßzähne, Stacheln und stilisierte Kiefer, manchmal kombiniert mit symbolischen Anhängen wie Stachelschweinstacheln oder den Zähnen wilder Tiere. Im Gegensatz zum ruhigen kpeliye’e dient die Kponyugo-Maske dazu, schädliche Kräfte abzuwehren, soziale Disziplin durchzusetzen und die gefährlichen Kräfte des Busches zu dramatisieren. Ihre Aufführungen sind laut, dynamisch und einschüchternd, wobei die Maske als spiritueller Beschützer und Reinigungsagent betont wird.

Beide Maskentypen veranschaulichen die senufo Vorstellung von Kunst als lebendige Kraft statt als statisches Objekt. Ihre formalen Qualitäten — von ruhiger Abstraktion bis hin zu dramatischer Wildheit — entsprechen unterschiedlichen rituellen Funktionen, doch alle Senufo-Masken existieren in einem Kontinuum, in dem visuelle Schönheit, spirituelle Kraft und gemeinschaftliche Verantwortung untrennbar miteinander verbunden sind. Die sorgfältige Balance von Proportion, Oberflächenbehandlung und symbolischem Motiv spiegelt eine Bildhauerei-Tradition wider, die ästhetisch streng ist und zugleich tief in das spirituelle und soziale Leben der Gemeinschaft integriert ist.

¹ Anita J. Glaze, Kunst und Tod in einem Senufo-Dorf (Bloomington: Indiana University Press, 1981), 53.

Referenzen

Glaze, Anita J. Kunst und Tod in einem Senufo-Dorf. Bloomington: Indiana University Press, 1981.
Vogel, Susan Mullin. Afrikanische Kunst im Lebenszyklus. New York: Das Zentrum für Afrikanische Kunst, 1987.
Hallo, Bohumil. Künste der Elfenbeinküste. Paris: ORSTOM, 1968.
Zahan, Dominique. Die Religion, Spiritualität und das Denken des traditionellen Afrikas. Chicago: University of Chicago Press, 1979.

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