Dibujo a carboncillo En Sacrificio y Redención, Luis Antonio González presenta una de sus composiciones más ambiciosas y simbólicamente densas dentro del dibujo contemporáneo. La obra articula una escena de fuerte carga ritual, donde lo humano y lo animal se entrelazan en una narrativa de violencia, transformación y expiación. El dominio del carboncillo es absoluto: González explota el medio hasta sus límites expresivos mediante contrastes dramáticos, transiciones atmosféricas y una gestualidad precisa que construye volumen, movimiento y tensión emocional. El humo y el fuego no son meros recursos visuales, sino elementos narrativos que conectan los distintos planos de la composición, guiando la mirada del espectador a través de un relato fragmentado pero coherente. La figura animal —monumental, casi totémica— se eleva como símbolo del sacrificio primordial, mientras la figura humana, sometida al esfuerzo físico y moral, encarna la noción de redención a través del dolor. No se trata de una escena literal, sino de una alegoría poderosa que remite tanto a mitologías arcaicas como a conflictos contemporáneos: la culpa, la violencia heredada, la necesidad de purificación. Desde una perspectiva crítica, esta obra destaca por su madurez conceptual, su complejidad compositiva y su profunda resonancia psicológica. González demuestra aquí una comprensión sólida de la tradición figurativa —desde el claroscuro clásico hasta el simbolismo moderno— reinterpretada con una sensibilidad actual, oscura y reflexiva. Para el coleccionista, Sacrificio y Redención representa una pieza de alto valor dentro del mercado del dibujo: una obra única sobre papel, ejecutada con rigor técnico, intensidad narrativa y una temática universal que trasciende modas. Es una adquisición ideal para colecciones que buscan obra figurativa contemporánea con peso conceptual, fuerza visual y proyección museística. la obra se envía en un tubo de transporte para máxima seguridad e integridad de la obra