Sasson Pearl (1938-2021) - Composition. 1987






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 126932 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Composition. 1987 ist ein originales Ölbild von Sasson Pearl (1938–2021), 100 cm hoch und 81 cm breit, aus der Periode 1980–1990, handsigniert, aus den Vereinigten Staaten, abstrakter Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Provenienz :
Hintergrund des Künstlerateliers
Sasson PEARL (1938–2021)
Geboren in New Jersey folgt Sasson Pearl zunächst einem anspruchsvollen intellektuellen Werdegang: Studien der englischen und amerikanischen Literatur an der UCLA, dann Master und Promotion in Vorbereitung an der Universität Toronto. Erst 1963, zurück in Kalifornien, wendet er sich der Malerei vollends zu und tritt dem Otis Art Institute in Los Angeles bei, einer ikonischen Stätte der amerikanischen Kunstszene.
Seine ersten Werke, genährt von den flämischen Meistern und dem Surrealismus — insbesondere Magritte —, fallen schnell auf. Sie werden insbesondere im La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) und am California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972) ausgestellt.
Doch im Zentrum des Aufschwungs des amerikanischen Kunstmarktes der 1960er/1970er Jahre wählt Sasson Pearl, sich von einer Bühne zu distanzieren, die er für zu kommerziell hält, und bevorzugt es, seine Malerei woanders neu zu erfinden.
Im Jahr 1972 verlässt er die Vereinigten Staaten und geht nach Europa. Nach Paris und Vence entwickelt er in der Provence eine persönliche plastische Sprache: kleine Formate, industrielle Malerei, verschiedene Materialien, zarte Töne, die Gestualität, den Expressionismus und subtile räumliche Konstruktionen miteinander verbinden.
Seit 1976 in Paris ansässig, danach an der Grenze des Rambouillet-Walds, wo er fünfzehn Jahre lang lebte, behauptet er ein bedeutendes Werk, das auf Bodenarbeit, Dripping und All-Over basiert. Die Gemälde, in holzartigen und geschichteten Farben, erinnern gleichermaßen an prähistorische Höhlen und an eine organische Kartografie der Materie.
Ab 1995 lässt sich Sasson Pearl in Tizac-de-Curton nieder, zwischen Garonne und Dordogne. Dort findet er wieder das Licht und die chromatischen Schwingungen Kaliforniens, und dort arbeitet er bis zu seinem Lebensende.
Erbin des amerikanischen Abstrakten Expressionismus — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — unterscheidet sich Sasson Pearl durch eine zutiefst sensorische und emotionale Malerei, in der Zufall ständig mit der Entscheidung dialogisiert. Flächen, Ströme, Lasuren, farbige Sedimente und fließende Gesten balancieren sich in Diptychen von großer Meisterschaft, am Rande des Ungleichgewichts.
Maler der Materie und der Zeit, macht Sasson Pearl aus jeder Leinwand ein Ereignis, eine Erfahrung, in der die Oberfläche zu Ort, Landschaft und Erinnerung wird. Sein Werk bekräftigt, mit Kraft und Sensibilität, die zeitlose Vitalität der abstrakten Malerei.
Provenienz :
Hintergrund des Künstlerateliers
Sasson PEARL (1938–2021)
Geboren in New Jersey folgt Sasson Pearl zunächst einem anspruchsvollen intellektuellen Werdegang: Studien der englischen und amerikanischen Literatur an der UCLA, dann Master und Promotion in Vorbereitung an der Universität Toronto. Erst 1963, zurück in Kalifornien, wendet er sich der Malerei vollends zu und tritt dem Otis Art Institute in Los Angeles bei, einer ikonischen Stätte der amerikanischen Kunstszene.
Seine ersten Werke, genährt von den flämischen Meistern und dem Surrealismus — insbesondere Magritte —, fallen schnell auf. Sie werden insbesondere im La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) und am California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972) ausgestellt.
Doch im Zentrum des Aufschwungs des amerikanischen Kunstmarktes der 1960er/1970er Jahre wählt Sasson Pearl, sich von einer Bühne zu distanzieren, die er für zu kommerziell hält, und bevorzugt es, seine Malerei woanders neu zu erfinden.
Im Jahr 1972 verlässt er die Vereinigten Staaten und geht nach Europa. Nach Paris und Vence entwickelt er in der Provence eine persönliche plastische Sprache: kleine Formate, industrielle Malerei, verschiedene Materialien, zarte Töne, die Gestualität, den Expressionismus und subtile räumliche Konstruktionen miteinander verbinden.
Seit 1976 in Paris ansässig, danach an der Grenze des Rambouillet-Walds, wo er fünfzehn Jahre lang lebte, behauptet er ein bedeutendes Werk, das auf Bodenarbeit, Dripping und All-Over basiert. Die Gemälde, in holzartigen und geschichteten Farben, erinnern gleichermaßen an prähistorische Höhlen und an eine organische Kartografie der Materie.
Ab 1995 lässt sich Sasson Pearl in Tizac-de-Curton nieder, zwischen Garonne und Dordogne. Dort findet er wieder das Licht und die chromatischen Schwingungen Kaliforniens, und dort arbeitet er bis zu seinem Lebensende.
Erbin des amerikanischen Abstrakten Expressionismus — Pollock, de Kooning, Sam Francis, Motherwell — unterscheidet sich Sasson Pearl durch eine zutiefst sensorische und emotionale Malerei, in der Zufall ständig mit der Entscheidung dialogisiert. Flächen, Ströme, Lasuren, farbige Sedimente und fließende Gesten balancieren sich in Diptychen von großer Meisterschaft, am Rande des Ungleichgewichts.
Maler der Materie und der Zeit, macht Sasson Pearl aus jeder Leinwand ein Ereignis, eine Erfahrung, in der die Oberfläche zu Ort, Landschaft und Erinnerung wird. Sein Werk bekräftigt, mit Kraft und Sensibilität, die zeitlose Vitalität der abstrakten Malerei.
