Pose (II) – White - Tadashige Nishida 西田忠重 (b. 1942) - Japan

Über das Werk
Technik: Mehrfarbige Holzschnitt-Druck
Künstler: Tadashige Nishida 西田忠重 (geb. 1942)
Titel: Pose (II) – White
Unterzeichnet und nummeriert: 20/120
Gesamtgröße: 32 × 41 × 2,5 cm (mit Rahmen)
Bildgröße: 27 × 21,5 cm
Herkunft: Japan

Beschreibung
Dieser verfeinerte Holzschnitt, „Pose (II) – White“, ist ein Werk des renommierten japanischen Druckkünstlers Tadashige Nishida. Eine ruhige, aufrecht sitzende weiße Katze wird vor einem Hintergrund dargestellt, der an Blattgold erinnert und eine elegante Komposition schafft, die an ein traditionelles japanisches Schiebefenster (Byōbu) erinnert. Die bernsteinfarbigen Augen der Katze und ihr markanter Ausdruck vermitteln eine stille, fast spirituelle Präsenz, die beim Betrachter einen tiefen Eindruck hinterlässt. Unter dem unteren Bildrand führt ein Ast mit grünen Blättern und blauen Prähilgen (Blue Morning Glories) einen anspruchsvollen Farb- und Texturkontrast ein.

Das Werk wurde mit traditionellen japanischen Mehrfarben-Holzdruck-Techniken geschaffen, und Nishidas sorgfältige Methode, Farbschichten und Texturen aufzubauen, lässt sich im gesamten Druckwerk bewundern. Es ist Nummer 20 aus einer limitierten Auflage von 120 Exemplaren, mit der handschriftlichen Signatur des Künstlers und dem roten Siegel unten rechts. In einem eleganten Holzrahmen präsentiert, ist es bereit, sofort ausgestellt und genossen zu werden. Für Sammler zeitgenössischer japanischer Drucke oder katzenbezogener Kunst ist dies ein besonders ansprechendes Stück.

Über den Künstler – Tadashige Nishida 西田忠重 (geb. 1942)
Der Druckkünstler Tadashige Nishida, geboren auf Amami Ōshima in der Präfektur Kagoshima, studierte Grundlagen von Design und Form im Department of Industrial Design des Chiba University Junior College. Anschließend studierte er westlich geprägte Malerei bei Nobunari Mochizuki und japanische Malerei bei Hato Iwasaki. In seiner Jugend reiste er auch nach Spanien und in die Vereinigten Staaten, wo er weiterführende Studien auf postgradualem Niveau verfolgte. Während Ausstellungen in Shows wie der Nika Exhibition, der Andapanda Exhibition und der Nihon Hyōgenha Exhibition baute er seine Karriere über eine Vielzahl von Medien auf, darunter Ölmalerei, Nihonga und Druckgrafik. Diese solide Ausbildung in der Malerei, kombiniert mit seinen Auslandserfahrungen, legte den Grundstein für das unverwechselbare Sinnbild von Form und Farbe, das die Holzschnitte auszeichnet, für die er heute am bekanntesten ist.

Sein Stil ist durch klare Konturlinien und vereinfachte Formen gekennzeichnet, und er ist bekannt für Kompositionen, die sorgfältig inszeniert wirken, fast wie theatralische Bühnenbilder, obwohl seine Motive vertraut und intim sind — Katzen, menschliche Figuren, Palmen, Mount Fuji und andere Alltagsmotive. Die Katzen und Menschen, die er darstellt, mit ihren sanften Ausdrücken, wirken humorvoll und zugänglich, tragen aber auch eine stille, poetische Atmosphäre. Durch das Zusammenspiel klarer Farbflächen und sanfter Übergänge schafft er eine Welt, die sowohl spirituell resonant als auch einladend wirkt. Obwohl er auf traditionelle japanische Mehrfarben-Holzdruck-Techniken gegründet ist, fügt sich Nishidas Umgang mit Farbe, der in der japanischen Malerei kultiviert wurde, sowie sein modernes Sinn für Komposition, der teilweise durch seine Auslandserfahrung geprägt wurde, natürlich zusammen. Diese Verschmelzung ist ein Schlüsselelement dessen, was seine Arbeiten so unverwechselbar macht.

Anstatt als ein „großer Meister“ auf dem Niveau von Museumsausstellungen positioniert zu sein, wird Nishida als hochgradig etablierter Künstler im Bereich der zeitgenössischen japanischen kreativen Holzschnittkunst geschätzt, der ein hohes Maß an Feinschliff für die Innenraumpräsentation mit einer starken Originalität verbindet. Seine Katzen- und Menschendarstellungen genießen bei Sammlern in Japan wie auch im Ausland solide Anerkennung. In der Geschichte der japanischen Druckgrafik nach dem Krieg lässt sich Tadashige Nishida als Künstler sehen, der still und stetig unterstützt wurde, indem er traditionelle Holzschnitt-Techniken als Basis nutzte und alltägliche, zugängliche Motive in eine zeitgenössische visuelle Sprache erhob.

Auszeichnungen
・In den 1960er Jahren: Seine Ölgemälde wurden mehrmals bei der Nika Exhibition angenommen, und es heißt, dass er bei einer dieser Gelegenheiten eine Goldprämie erhielt.
・Ab ungefähr derselben Periode: Er zeigte Arbeiten bei der Japan Hyōgenha Exhibition, wo er Auszeichnungen wie den Newcomer’s Prize und den Encouragement Prize erhielt.

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