E. García - BODEGÓN XL

BODEGÓN DE MAGRITTE ist ein Gemälde von 70×100 cm des zeitgenössischen Künstlers Ernest García. Dieses Gemälde ist kein bloßes Hommage, sondern ein offenes Gespräch zwischen der fauvistischen Moderne und der metaphysischen Tradition. Das Werk artikuliert einen Dialog zwischen Farbe, Stille und Symbol und versetzt den Betrachter in ein Gebiet, in dem das Klassische und das Moderne in poetischer Spannung miteinander koexistieren.

Im Vordergrund erscheint der skulpturale Kopf —direkter Echo der griechisch-römischen Tradition— verletzt: Ein intensiver roter Fleck, fast viszeral, bricht in die marmorne Reinheit ein. Diese malerische Geste durchbricht die klassische Gelassenheit und verwandelt die Skulptur in einen verletzlichen Körper. Die Anspielung auf De Chirico ist spürbar in der schwebenden Atmosphäre, im Raum, der zum Meereshorizont offen ist, und in der isolierten Präsenz von Objekten, die von Geheimnissen beladen sind.

Jedoch dominiert der Geist von Henri Matisse die chromatische Konstruktion. Das lebendige Blau des Himmels, das scharfe Grün des Blattes, das gesättigte Gelb des schwebenden Gesichts und der Kontrast zwischen Licht- und Schattenflächen offenbaren ein fauvistisches Bewusstsein von Farbe als emotionale Struktur eher als als Beschreibung. Die Farbe begleitet nicht die Form: die Hülle.

Das im Himmel schwebende Gesicht, gekrönt von einem üppigen Hut aus Früchten und organischen Formen, führt eine traumhafte Dimension ein, die auch an den magrittianschen Surrealismus erinnert. Die Schwebe des bildnerischen Elements im himmlischen Raum verwandelt das Stillleben in eine mentale Bühne. Die Kugel auf dem Tisch — ein Objekt, das in der metaphysischen Tradition wiederkehrt — balanciert die Komposition und verstärkt die Idee von Perfektion, Zyklus und Ewigkeit.

Der dunkle Vorhang, der den klassischen Kopf in Licht und Schatten teilt, betont die zentrale Dualität des Werks: Vernunft und Emotion, Vergangenheit und Moderne, Beständigkeit und Wunde. Nichts ist zufällig; jedes Element funktioniert als Zeichen.

In Matisses Stillleben konstruiert die Künstlerin einen Raum, in dem die Farbe als autonome Sprache wirkt und die klassische Form sich in ein zeitgenössisches Symbol auflöst. Das Werk stellt keine Objekte dar: Es repräsentiert Bewusstseinszustände.
Ein Werk mit starker ästhetischer Präsenz und komplexer konzeptioneller Lesart, das in einer eigenständigen und eindeutig zeitgenössischen Stimme mit der Geschichte der Kunst dialogiert.






Authentizität und Versand
Das Werk wird direkt von E. García angeboten; es wird (OHNE Rahmen) verkauft und die Echtheit wird durch ein vom Künstler selbst signiertes Zertifikat garantiert. Das Gemälde wird sorgfältig eingerollt und in einem widerstandsfähigen Kartontub geschützt für den Versand. Nach Bestätigung der Zahlung ist eine Frist von drei Tagen erforderlich, um das Stück vorzubereiten und zu versenden. Die Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort ab, maximal bis zu zehn Werktage.