Kev Munday - Top of the Pyramid

Top of the Pyramid von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand.
100 x 120 CM (40 x 48 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat komplett.
In perfektem Zustand.
Sprühfarbe, Acryl, Paint Pen und Hochglanz-Schwarz-Tinte auf Leinwand.
Die farbigen Details sind mit fluoreszierender Pink-Acrylfarbe gemalt, wirken in Fotos jedoch leicht rot.
Das Dreieck ist mit 4 Farbschichten aus Aerosolfarbe bemalt, die zusammen verblassen, um den Gradienteneffekt zu erzeugen.
Aufgespannt und zum Hängen bereit.
Per Kurier mit Sendungsverfolgung und versichert direkt vom Künstler versendet.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.

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- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht Menschen jeden Alters an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.

Munday’s Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein markanter Stil mit kühnen schwarzen Konturen und lebhaften Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine See aus individuellen einzigartigen Personen ein, jede für sich eindeutig, aber zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.

Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street Art bleiben heute integraler Bestandteil seines Schaffens, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeiten mit roher Energie erfüllen. Ob an Ausstellungswänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen gezeigt, wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien erweitert sich Munday’s Reich weiter global.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signature-Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkauft hat. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestärken seinen Glauben, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025 - Highlight im Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow’-Druck in der Sommerausstellung der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini königlichen Familie beauftragt
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Kollektion
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Blechdosen-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family’-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Kooperation mit IKEA zu einem Ausmalposter. Über 30.000 Kopien weltweit verkauft
2018- Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residency in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos zu graffitiieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung ‚The Way I See Things’. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation mit Möbelreihe, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London