Kev Munday - Four Females






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Kev Munday’s Four Females ist ein originales Gemälde in Mixed Media, handgemalt auf Box‑Leinwand, 60 x 60 cm, auf der Rückseite signiert und auf 2026 datiert, gespannt und bereit zum Aufhängen, mit Echtheitszertifikat, in ausgezeichnetem Zustand und direkt vom Künstler im Vereinigten Königreich versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Four Females von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 × 60 cm (24 × 24 Zoll).
Signiert und auf der Rückseite mit dem Datum 2026 versehen.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat geliefert.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - Dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versandt. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach dem Einfuhrsatz der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Hierbei handelt es sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich werden diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beilegen.
- - Über Den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hinein zu treten und sie zu erkunden. Von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin inspiriert, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei denen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit deutlichen schwarzen Konturen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrische visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine See von einzigartigen Individuen ein, jeder für sich unterscheidbar, doch gemeinsam eine kraftvolle Collective bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit von Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Klebeflächen hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarbe und Markierungen, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien weitet sich Mundays Einfluss weiterhin global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein besonders detailreiches Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen; weltweit wurden über 30.000 Exemplare verkauft. Seine Arbeiten gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug der Kreativität, was seinen Glauben bestätigt, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Print ‚A Space To Grow‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023 - Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der bahrainischen Königsfamilie
2023 - Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019 - Gemälde ‚Family‘ Teil der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017 - Eröffnung der ersten internationalen Soloausstellung in der Kalkman Galerie, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - Nennung in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015 - Ausstellung beim The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Soloausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013 - Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur in Hongkong zu personalisieren
2009 - Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - Eingebunden in DREWEATTs inauguralen Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Four Females von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 × 60 cm (24 × 24 Zoll).
Signiert und auf der Rückseite mit dem Datum 2026 versehen.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat geliefert.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - Dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versandt. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach dem Einfuhrsatz der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Hierbei handelt es sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich werden diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beilegen.
- - Über Den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hinein zu treten und sie zu erkunden. Von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin inspiriert, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei denen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit deutlichen schwarzen Konturen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrische visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine See von einzigartigen Individuen ein, jeder für sich unterscheidbar, doch gemeinsam eine kraftvolle Collective bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit von Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Klebeflächen hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarbe und Markierungen, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien weitet sich Mundays Einfluss weiterhin global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein besonders detailreiches Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen; weltweit wurden über 30.000 Exemplare verkauft. Seine Arbeiten gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug der Kreativität, was seinen Glauben bestätigt, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Print ‚A Space To Grow‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023 - Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der bahrainischen Königsfamilie
2023 - Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019 - Gemälde ‚Family‘ Teil der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017 - Eröffnung der ersten internationalen Soloausstellung in der Kalkman Galerie, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - Nennung in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015 - Ausstellung beim The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Soloausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013 - Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur in Hongkong zu personalisieren
2009 - Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - Eingebunden in DREWEATTs inauguralen Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
