Kev Munday - Stay Alive






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Stay Alive ist ein hand signiertes Original-Mix-Media-Kunstwerk von Kev Munday in der Größe 60 x 60 cm, erstellt 2026 auf Leinwand mit Acrylfarben, Farbstift und glänzender schwarzer Tinte, gespannt und hängbereit und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Stay Alive von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per versichertem und verfolgtem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Nun, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem Verkäufer aus dem Vereinigten Königreich. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und wird vom Kurier erhoben, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleines signiertes Zeichnung) beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und der Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und lebendigen Farbfeldern erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Massenbilder, fängt Munday eine See von einzigartigen Individuen ein, von denen jeder verschieden ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen-Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street-Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Marker-Linien seine Arbeit mit roher Energie erfüllen. Ob an Galeriemauern oder zur Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeit wurde in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Solo-Ausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiter global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein äußerst detailliertes Ausmal-Poster in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schüler setzen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und stärken die Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erkundet und lebendig gemacht werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘-Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Painting-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihr neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-P Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu bemalen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Auflistung in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Reiste durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung, am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches teilzunehmen, London
2012- Zusammenarbeit: Möbelfertigungskollektion ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu personalisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen in DREWEAT'S inaugurale Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Stay Alive von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per versichertem und verfolgtem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Nun, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem Verkäufer aus dem Vereinigten Königreich. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und wird vom Kurier erhoben, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleines signiertes Zeichnung) beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und der Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und lebendigen Farbfeldern erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Massenbilder, fängt Munday eine See von einzigartigen Individuen ein, von denen jeder verschieden ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen-Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street-Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Marker-Linien seine Arbeit mit roher Energie erfüllen. Ob an Galeriemauern oder zur Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeit wurde in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Solo-Ausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiter global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein äußerst detailliertes Ausmal-Poster in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schüler setzen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und stärken die Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erkundet und lebendig gemacht werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘-Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Painting-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihr neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw für eine Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-P Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu bemalen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Auflistung in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Reiste durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung, am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches teilzunehmen, London
2012- Zusammenarbeit: Möbelfertigungskollektion ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu personalisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen in DREWEAT'S inaugurale Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
