Kev Munday - Face The Sun






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 127923 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Face The Sun von Kev Munday ist ein 60 x 60 cm großes, handbemaltes Mixed-Media-Kunstwerk auf Box-Leinwand, auf der Rückseite signiert und auf 2026 datiert, in exzellentem Zustand, Original-Ausgabe, auf Keilrahmen gespannt und bereit zum Aufhängen, direkt vom Künstler mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Face The Sun von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Canvas
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Paint Pen und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Nun, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Mitgliedstaat zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier eingezogen wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und regt Neugier und Fantasie bei denen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind lebendig mit Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voll von reichen Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein typischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Wahrscheinlich am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde fängt Munday eine See einzigartiger Individuen ein, von denen jedes einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler und hinterließ in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker seinen Abdruck. Ein Vorschlag eines Kollegen-Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder zur Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Werke wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalplakat in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrerinnen und Lehrer sowie Schülerinnen und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘-Druck im Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini Royal Family in Auftrag gegeben
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Solo-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Painting bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, Live-Painting zu zeigen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung, Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragte Graffiti auf einem Dienstfahrzeug einer ihrer Abteilungen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die es sich zu investieren lohnt
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Einzelausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im gesamten UK
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu bemalen, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS erste Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Face The Sun von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Canvas
60 x 60 CM (24 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Paint Pen und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Nun, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Mitgliedstaat zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier eingezogen wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und regt Neugier und Fantasie bei denen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind lebendig mit Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voll von reichen Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein typischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Wahrscheinlich am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde fängt Munday eine See einzigartiger Individuen ein, von denen jedes einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler und hinterließ in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker seinen Abdruck. Ein Vorschlag eines Kollegen-Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder zur Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Werke wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalplakat in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrerinnen und Lehrer sowie Schülerinnen und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘-Druck im Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini Royal Family in Auftrag gegeben
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Solo-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Painting bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, Live-Painting zu zeigen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung, Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragte Graffiti auf einem Dienstfahrzeug einer ihrer Abteilungen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die es sich zu investieren lohnt
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Einzelausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im gesamten UK
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu bemalen, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS erste Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
