Kev Munday - Neon Daze

Neon Daze von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Keilrahmenbox
60 x 60 cm (24 x 24 Zoll).
Unterzeichnet und auf 2026 rückseitig datiert.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Fluoreszierende Acrylfarben und glänzende schwarze Tusche auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per Kurier mit Sendungsverfolgung und Versicherung, direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.

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- - Über den Künstler - -

Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des täglichen Lebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit auseinandersetzen.

Mondays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein unverwechselbarer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Farbblöcken schafft eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten vermutlich für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday ein Meer einzigartiger Individuen ein, von denen jeder einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit des Zusammenhalts.

Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Hinweis eines Kollegen-Künstlers führte ihn zur Experimente auf Leinwand, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie erfüllen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live an internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Soloausstellungen in Europa und Asien erstreckt sich Munday’s Reichweite weiterhin global.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein äußerst detailliertes Ausmal-Poster in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schülerinnen und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestätigen seinen Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‚A Space To Grow‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023- Großes handbemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022- Solo-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Painting bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Take-away-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersorten-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solo-Ausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos zu bemalen
2017- Erste internationale Solo-Ausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung ‚The Way I See Things‘. Reiste durch mehrere Kunstzentren im ganzen Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung, am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London, teilzunehmen
2012- Kollaborationsmöbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für eine Ausstellung in Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Solo-Ausstellung in der Earlham Street 39, London
2008- Eingeschlossen im ersten Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London