Kev Munday - My Menagerie






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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My Menagerie ist ein von Kev Munday handbemaltes Mixed-Media-Kunstwerk auf Boxcanvas, 100 x 40 cm, auf der Rückseite signiert und auf 2026 datiert, in ausgezeichnetem Zustand, gespannt und bereit zum Aufhängen, mit einem signierten Echtheitszertifikat, im Vereinigten Königreich geschaffen und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
My Menagerie von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand
100 x 40 CM (40 x 16 Zoll).
Auf der Rückseite signiert und datiert 2026.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat komplett.
Perfekter Zustand.
Acrylfarben, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz der jeweiligen Mitgliedstaaten zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen eine kostenlose Kleinzeichnung (small signed drawing) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugleiten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und der Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mondays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein typischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Massen-Szenenmalereien; Munday fängt eine Flut von einzigartigen Individuen ein, jeder für sich unverwechselbar, doch gemeinsam entsteht eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Rat eines Kollegen veranlasste ihn, mit der Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien breitet sich Mondays Reichweite weiterhin global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über herkömmliche Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler setzen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt wird.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘ Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie beauftragt
2023- Großes von Hand gemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Bierschachtel-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malen und Ausstellung auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes von Hand gemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018- Soloschau und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Dienstfahrzeuge zu besprühen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einen Artikel in The Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern zum Investieren
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tourte durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- In den inaugural Urban Art Sale von Dreweatts aufgenommen, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
My Menagerie von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand
100 x 40 CM (40 x 16 Zoll).
Auf der Rückseite signiert und datiert 2026.
Mit einem signierten Echtheitszertifikat komplett.
Perfekter Zustand.
Acrylfarben, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos wurden bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz der jeweiligen Mitgliedstaaten zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen eine kostenlose Kleinzeichnung (small signed drawing) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugleiten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und der Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mondays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein typischer Stil mit mutigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Massen-Szenenmalereien; Munday fängt eine Flut von einzigartigen Individuen ein, jeder für sich unverwechselbar, doch gemeinsam entsteht eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Rat eines Kollegen veranlasste ihn, mit der Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien breitet sich Mondays Reichweite weiterhin global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über herkömmliche Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler setzen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt wird.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‚A Space To Grow‘ Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie beauftragt
2023- Großes von Hand gemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Bierschachtel-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malen und Ausstellung auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes von Hand gemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018- Soloschau und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Dienstfahrzeuge zu besprühen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einen Artikel in The Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern zum Investieren
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tourte durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- In den inaugural Urban Art Sale von Dreweatts aufgenommen, ausgestellt bei Selfridges, London
