Kev Munday - My Birdhouse






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Kev Mundays My Birdhouse ist ein handsigniertes originales Mixed-Media-Werk auf Box-Leinwand, 100 x 40 cm, datiert 2026, in ausgezeichnetem Zustand, gespannt und bereitet zum Aufhängen, im Vereinigten Königreich hergestellt und direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
My Birdhouse von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
100 x 40 CM (40 x 16 Zoll).
Unterzeichnet und mit Datum 2026 auf der Rückseite.
Lieferung inklusive eines signierten Echtheitszertifikats.
In perfektem Zustand.
Acrylfarben, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, sobald der Artikel in Ihrem Land eintrifft, sofern Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem Verkäufer aus dem Vereinigten Königreich. Diese Gebühr variiert je nach Importrate des jeweiligen Mitgliedstaats und beträgt zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zu zahlen haben und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt. Als Ausgleich ist dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk beizufügen (kleiner signierter Drawing).
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des alltäglichen Lebens und den darin lebenden Menschen, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie an, wenn man sich damit beschäftigt.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden möchten. Sein typischer Stil mit markanten schwarzen Konturen und leuchtenden, blockigen Farben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine Flut einzigartiger Individuen ein, von denen jeder eigenständig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildet. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der Urban Spaces mit Street Art und Stickern prägte. Ein Vorschlag eines Kollegen-künstler führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarben und Markerlinien, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Instituten wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkauft hat. Seine Werke gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und damit bestätigt er seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern auch interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck „A Space To Grow“ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde auf Auftrag eines Mitglieds der kaiserlichen Familie von Bahrain
2023- Großes handbemales Wandgemälde in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malen-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Beer-Can-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde „Family“ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Kopien weltweit verkauft
2018- Live-Malen-Einladung und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen-Einladung bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemales Wandgemälde in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos zu besprühen
2017- Eröffnung der ersten internationalen Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausgestellt auf The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung „The Way I See Things“. Mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich bereist
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelkollektion ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu personalisieren, die in Hongkong ausgestellt wurde
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS erste Urban Art Sale, Ausstellung bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
My Birdhouse von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
100 x 40 CM (40 x 16 Zoll).
Unterzeichnet und mit Datum 2026 auf der Rückseite.
Lieferung inklusive eines signierten Echtheitszertifikats.
In perfektem Zustand.
Acrylfarben, Farbstifte und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Einfuhrabgaben vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, sobald der Artikel in Ihrem Land eintrifft, sofern Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem Verkäufer aus dem Vereinigten Königreich. Diese Gebühr variiert je nach Importrate des jeweiligen Mitgliedstaats und beträgt zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zu zahlen haben und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt. Als Ausgleich ist dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk beizufügen (kleiner signierter Drawing).
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des alltäglichen Lebens und den darin lebenden Menschen, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie an, wenn man sich damit beschäftigt.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden möchten. Sein typischer Stil mit markanten schwarzen Konturen und leuchtenden, blockigen Farben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine Flut einzigartiger Individuen ein, von denen jeder eigenständig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildet. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der Urban Spaces mit Street Art und Stickern prägte. Ein Vorschlag eines Kollegen-künstler führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarben und Markerlinien, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Instituten wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin global.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkauft hat. Seine Werke gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und damit bestätigt er seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern auch interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck „A Space To Grow“ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2023- Zwei Gemälde auf Auftrag eines Mitglieds der kaiserlichen Familie von Bahrain
2023- Großes handbemales Wandgemälde in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malen-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Beer-Can-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde „Family“ in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Kopien weltweit verkauft
2018- Live-Malen-Einladung und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen-Einladung bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemales Wandgemälde in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos zu besprühen
2017- Eröffnung der ersten internationalen Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausgestellt auf The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung „The Way I See Things“. Mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich bereist
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelkollektion ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu personalisieren, die in Hongkong ausgestellt wurde
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS erste Urban Art Sale, Ausstellung bei Selfridges, London
