Kev Munday - Edge of the Reef

Edge of the Reef von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand
90 x 60 CM (36 x 24 Zoll).
Unterschrieben und datiert 2024 auf der Rückseite.
Vollständige Lieferung mit einer signierten Echtheitsgarantie.
In perfektem Zustand.
Acrylfarben, Farbstifte und glänzender schwarzer Tusche auf Leinwand.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versand per verfolgtem und versichertem Kurierdienst direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen im Tageslicht.

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- - About The Artist - -

Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.

Mondays Gemälde sind lebendig mit Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück steckt voller detailreicher Schichten, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Umrissen und leuchtenden Farbblöcken erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vermutlich für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde: Munday fängt eine Menge einzigartiger Individuen ein, jeder für sich, doch zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an die Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.

Munday begann seine künstlerische Reise in den frühen 2000ern als jugendlicher Graffiti-Künstler und hinterließ Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber. Ein Hinweis eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis und prägen heute seine Arbeit; Sprühfarbe und Marker-Linien verleihen ihr rohe Energie. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst seine Reichweite weiterhin global.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmal-Poster in seinem typischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Werke gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Kreativitätswerkzeug, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025- Illuminated Mural Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‘A Space To Grow’ im Sommerausstellungsprogramm der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der Bahraini Royal Family
2023- Großes handbemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022- Solos-Ausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Painting-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Take-away-Kaffeeangebot
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Bierscan-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‘Family’ in der Sommer-Ausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Kooperation mit IKEA zu einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Kopien weltweit verkauft
2018- Live-Painting-Einladung und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Painting-Einladung bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018- Solos-Ausstellung und Residency in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos zu sprayen
2017- Erstes internationales Solo-Ausstellung bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Auflistung in einem Artikel der Telegraph als eines der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‘The Way I See Things’. Auf Tour durch mehrere Kunstzentren im Großbritannien
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kollaborations-Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu personalisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen in DREWEATTEs inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London