Kev Munday - Two Zebras






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 127923 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Two Zebras ist ein handsigniertes Original-Mixed-Media-Werk von Kev Munday (2025) auf Leinwandbrett, in einem handbemalten Boxrahmen, 27 × 27 cm eingerahmt (25 × 25 cm ungerahmt), mit Echtheitszertifikat, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Zwei Zebras von Kev Munday
Handbemalte Kunstwerke auf Leinwandbrett, präsentiert in einem handbemalten Bilderrahmen.
25 x 25 cm (10 x 10 Zoll).
Gerahmte Maße 27 x 27 cm, Tiefe 6 cm.
Unterseite der Leinwandbrett signiert und datiert auf 2025.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, FarbStift und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per nachvollziehbarem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das UK die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie sich in der EU befinden. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem UK-Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrtarif des jeweiligen Mitgliedstaates zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis bezahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich ist dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und wandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft bei den Betrachtern an.
Mondays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jeder Teil ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Flächenfarben sorgt für eine fesselnde visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vermutlich für seine ikonischen Massen-Szenen; Munday fängt eine Flut einzigartiger Individuen ein, jeder eindeutig, aber zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit gemeinschaftlicher Lebensformen.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag von einem Kollegen Künstler führte ihn dazu, auf Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Einrichtungen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair in Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst seine Reichweite weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, von dem weltweit über 30.000 Exemplare verkauft wurden. Seine Arbeiten gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schüler nutzen seine Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druckreihe „A Space To Grow“ in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde in Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Königsfamilie
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- Gemälde „Family“ in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-Malen und zur Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Beauftragt von der Hampshire Police, eines ihrer Streifenwagen zu besprühen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung „The Way I See Things“. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation mit Möbelserie, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wurde
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in die inaugurale Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Zwei Zebras von Kev Munday
Handbemalte Kunstwerke auf Leinwandbrett, präsentiert in einem handbemalten Bilderrahmen.
25 x 25 cm (10 x 10 Zoll).
Gerahmte Maße 27 x 27 cm, Tiefe 6 cm.
Unterseite der Leinwandbrett signiert und datiert auf 2025.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, FarbStift und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per nachvollziehbarem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
---
Bitte beachten Sie – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das UK die EU verlassen hat, müssen Einfuhrzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie sich in der EU befinden. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem UK-Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrtarif des jeweiligen Mitgliedstaates zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis bezahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich ist dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und wandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft bei den Betrachtern an.
Mondays Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jeder Teil ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Flächenfarben sorgt für eine fesselnde visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vermutlich für seine ikonischen Massen-Szenen; Munday fängt eine Flut einzigartiger Individuen ein, jeder eindeutig, aber zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit gemeinschaftlicher Lebensformen.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker hinterließ. Ein Vorschlag von einem Kollegen Künstler führte ihn dazu, auf Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Einrichtungen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair in Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst seine Reichweite weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, von dem weltweit über 30.000 Exemplare verkauft wurden. Seine Arbeiten gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrkräfte und Schüler nutzen seine Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druckreihe „A Space To Grow“ in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde in Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Königsfamilie
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- Gemälde „Family“ in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA für ein Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-Malen und zur Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Beauftragt von der Hampshire Police, eines ihrer Streifenwagen zu besprühen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung „The Way I See Things“. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation mit Möbelserie, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wurde
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in die inaugurale Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
