Modest Cuixart (1925-2007) - Sin título






Verbrachte fünf Jahre als Experte für klassische Kunst und drei Jahre als Kommissar-Priseur.
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Original-Lithografie von Modest Cuixart (1925–2007), unbenannter Porträt, zeitgenössischer Stil, signiert, 85 × 65 cm, Spanien, 1990–2000, von Galería verkauft mit Rahmen, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Cuixart studierte zunächst Medizin, gab aber bald sein Studium auf, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Freie Akademie der Malerei von Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats sowie weiteren. Besorgt um den plastischen Wert des Zeichens hat sein Werk von Anfang an eine starke Verwandtschaft zum Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die expressive Kraft der Farbe. Um 1955 taucht er in den matérico Informalismus ein, der ihn dazu führt, das Grattage in Werken mit einem gewissen orientalisch anmutenden Flair zu verwenden. Im Jahr 1959 gewann er den Ersten Preis der Bienal von São Paulo und stellte in der Documenta in Kassel aus, und im folgenden Jahr nahm er an einer spanischen Avantgarde-Ausstellung teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York gefeiert wurde. Cuixart führt 1962 in seinem Werk das Collage ein, was ihn nach und nach in Richtung Pop Art führen wird. Angereichert durch all diese Erfahrungen kehrt er erneut zur flachen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen, kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch transformierten Figuration synthetisiert und dabei stets die farblichen Qualitäten schätzt. In den Siebzigern stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, wie Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, unter anderem. In der folgenden Dekade befreit Cuixart seine Malerei schrittweise von aggressiven Zügen, um ihr einen lyrischeren Ton zu geben. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Kreuz von San Jorge der Generalitat de Cataluña und das Kreuz Isabel la Católica. Im Jahr 1988 veranstaltet er eine umfassende Ausstellung in Japan, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit üppigen Farben und Formen und führt erneut eine stofflichere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wird die Stiftung, die seinen Namen trägt, in Palafrugell gegründet, und im Folgejahr wird ihm die Goldmedaille für Verdienste in den Schönen Künsten des Ministeriums für Kultur verliehen. Er ist vertreten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Nacional de Arte de Cataluña, in den Museen für Zeitgenössische Kunst von Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), im Patio Herreriano in Valladolid, im Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, im Museo de Arte der Universität São Paulo, im Museo de Arte Abstracto de Cuenca und im Ampurdán, unter vielen anderen.
Cuixart studierte zunächst Medizin, gab aber bald sein Studium auf, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Freie Akademie der Malerei von Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats sowie weiteren. Besorgt um den plastischen Wert des Zeichens hat sein Werk von Anfang an eine starke Verwandtschaft zum Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die expressive Kraft der Farbe. Um 1955 taucht er in den matérico Informalismus ein, der ihn dazu führt, das Grattage in Werken mit einem gewissen orientalisch anmutenden Flair zu verwenden. Im Jahr 1959 gewann er den Ersten Preis der Bienal von São Paulo und stellte in der Documenta in Kassel aus, und im folgenden Jahr nahm er an einer spanischen Avantgarde-Ausstellung teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York gefeiert wurde. Cuixart führt 1962 in seinem Werk das Collage ein, was ihn nach und nach in Richtung Pop Art führen wird. Angereichert durch all diese Erfahrungen kehrt er erneut zur flachen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen, kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch transformierten Figuration synthetisiert und dabei stets die farblichen Qualitäten schätzt. In den Siebzigern stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, wie Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, unter anderem. In der folgenden Dekade befreit Cuixart seine Malerei schrittweise von aggressiven Zügen, um ihr einen lyrischeren Ton zu geben. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Kreuz von San Jorge der Generalitat de Cataluña und das Kreuz Isabel la Católica. Im Jahr 1988 veranstaltet er eine umfassende Ausstellung in Japan, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit üppigen Farben und Formen und führt erneut eine stofflichere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wird die Stiftung, die seinen Namen trägt, in Palafrugell gegründet, und im Folgejahr wird ihm die Goldmedaille für Verdienste in den Schönen Künsten des Ministeriums für Kultur verliehen. Er ist vertreten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Nacional de Arte de Cataluña, in den Museen für Zeitgenössische Kunst von Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), im Patio Herreriano in Valladolid, im Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, im Museo de Arte der Universität São Paulo, im Museo de Arte Abstracto de Cuenca und im Ampurdán, unter vielen anderen.
