Kev Munday - My Bubble - Textured Giclee Print - No Reserve

My Bubble von Kev Munday

Handsignierter und nummerierter Druck auf 210 GSM säurefreiem Mattpapier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Mit einem spot-gloss-Lack und Metallic-Tinte fertiggestellt.

Ungerahmt verkauft.

Über das Kunstwerk:

Ende 2025 erhielt ich den Auftrag, ein Wandgemälde für PepsiCo zu schaffen – es war die höchsten Bezahlung, die ich jemals für ein Gemälde erhalten habe. Ich investierte das Geld, um diese Reihe von Premium-, Museumsqualität-Drucken zu erstellen, die meiner Meinung nach meinem Kunstwerk die Würdigung geben, die es verdient. Ich habe global nach den besten verfügbaren Materialien gesucht und sie in streng limitierter Auflage von nur 20 handsignierten und nummerierten Stücken pro Kunstwerk produziert. Sie sind wirklich Sammlerobjekte, die sich an deine Wände lohnen.

Das Substrat ist ein wunderschönes, glattes 210 g/m² acid-free-Papier aus Deutschland. Das ist ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk Jahrzehnte lang nicht verblasst oder korrodiert. Danach habe ich einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese atemberaubenden Ausgaben zu produzieren – dasselbe Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und der National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung sind unübertroffen.

In meinen Originalgemälden verwende ich eine Mischung aus Glanz- und Mattmedien, um Tiefe in die Stücke zu bringen. Das wollte ich in meinen Druckausgaben replizieren. Dies habe ich erreicht, indem ich einen Spot-Gloss-Lack auf Elemente dieser Drucke aufgetragen habe. In Fotos allein lässt es sich schwer voll ausschaun, aber Sie werden bemerken, dass die schwarzen Linien eine dicke Gloss-Textur haben, die über dem Rest des Bildes aufragt und einen fantastischen Glanz erzeugt, der den Druck auf ein neues Level hebt. Einige der Tinten haben auch eine metallische Oberfläche – wiederum schwer zu fotografieren, aber im Original eindrucksvoll.

Mit einer Größe von 500 x 500 mm werden die Auflagen ungerahmt verkauft, sorgfältig flach zwischen doppelwandigem Karton verpackt. Alle Bestellungen werden per dokumentiertem und versichertem Kurierdienst versendet. Sie sind einzeln handsigniert und nummeriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die von dir gekaufte Auflage kann von dem abweichen, das abgebildet ist.
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- - Über den Künstler - -
Kev Munday gestaltet lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin inspiriert, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.

Mundays Gemälde sind voller Charaktere, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die der Betrachter entdecken und interpretieren kann. Sein typischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Perhaps bekannt für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday eine Flut von Individuen ein, von denen jeder einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.

Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler und hinterließ seinen Abdruck in urbanen Räumen durch Street Art und Sticker. Ein Vorschlag eines Kollegen brach ihn dazu, mit der Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie erfüllen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Einrichtungen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery gezeigt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Soloausstellungen in ganz Europa und Asien geht Munday global weiter.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein sehr detailliertes Ausmalposter in seinem Signature-Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeiten gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler greifen gleichermaßen auf seine Kunst als Werkzeug für Kreativität zurück und stärken damit seinen Glauben, dass Kunst nicht nur zum Beobachten da ist, sondern zum Interagieren, Erforschen und zum Leben erwecken.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025- Beleuchtete Wandmaler-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck „A Space To Grow“ im Sommer-Ausstellungsprogramm der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der kaiserlichen Familie von Bahrain
2023- Großes handgemaltes Wandbild in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London eingeladen
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersorten-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019- Gemälde „Family“ im Sommerprogramm der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zum Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zum Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handgemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Beauftragt von der Hampshire Police, eines ihrer Polizeifahrzeuge zu graffitiieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung bei The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung „The Way I See Things“. Tour durch mehrere Kunstzentren Großbritanniens
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperationsmöbelausstellung im Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Einschließlich in DREWEATTS erste Urban Art-Verkauf, ausgestellt bei Selfridges, London