Skulptur, die Virabhadra darstellt, Südindien, Karnataka, 18. Jahrhundert - Bronze-Guss nach dem Wachsausschmelzverfahren. - Indien - Tardo Vijayanagara

Scultura depicting Virabhadra, Südindien, Karnataka, XVIII. Jahrhundert

Atemberaubende Skulptur aus Bronzelegierung, geschaffen nach der verlorenen Wax-Technik, stellt Virabhadra dar, die wütende und kriegerische Form des Gottes Shiva, entstanden aus seinem Zorn nach Dakshas Opfer. Das Werk ist ein meisterhaftes Beispiel der devotionalen Skulptur Südindiens, insbesondere der Region Karnataka, wo der Kult dieser Gottheit tiefe Wurzeln in den Lingayat-Traditionen und in kriegerischen Glaubensrichtungen hat. Virabhadra wird hier in stehender Haltung auf einem quadratischen Sockel dargestellt, mit vier Armen, die seine ikonografischen Attribute halten: das Schwert (khadga), Symbol für Macht und Zerstörung der Unwissenheit, der Schild (khetaka), der Bogen und der Pfeil. Die Figur trägt die charakteristische Kronen- Tiara (karanda mukuta), die den königlichen Charakter der Gestalt betont.

Die Plastizität des Körpers zeigt die typischen Robustheiten der spät- Vijayanagara-Kunst, mit einer muskulösen Brust und einer Pose, die Stärke und Stabilität ausstrahlt. Zu den Füßen der Gottheit hebt sich eine Figur hervor, die Daksha zugeordnet wird, dargestellt mit dem Ziegenkopf als Zeichen der Unterwerfung und im Akt der Anbetung. Der gesamte Aufbau ist von einer majestätischen Prabhavali eingerahmt, einer komplexen flammenförmigen Mandorla, die die Heiligkeitsaura und die kosmische Energie symbolisiert, die von der Gottheit ausgeht. An der Spitze dieses schützenden Bogens dominiert das Gesicht des Kirtimukha, dem „Gesicht des Ruhmes“: ein mythisches Monster mit offeneren Maul, das als Wächter der sakralen Schwelle fungiert, die Böses verschlingt und den Gläubigen schützt. Im Zentrum der Prabha tritt die Schlange (Naga) kraftvoll hervor, ein tierischer Schrecken Schivas, die sich mit kugelig stehendem Kopfkamm erhebt, als Zeichen des Schutzes und der Erweckung spiritueller Energie (kundalini).

Aufgrund stilistischer und metallurgischer Merkmale ist das Kunstwerk der vollen Produktion des XVIII. Jahrhunderts zuzuordnen, einer Epoche, in der die Iconografie von Virabhadra ihre formale Kodifizierung erreichte. Der Sockel weist Oxidationsspuren auf, die mit der Epoche vereinbar sind, während die vollständige Schmelze und die spezifische Dichte der Messinglegierung die hohe handwerkliche Qualität bestätigen. Diese Skulptur ist nicht nur ein Stück von beeindruckendem künstlerischem Wert, sondern eine kraftvolle Zeugnis des Shivaita-Glaubens und ideal für Sammlungen, die sich auf sakrale Statuarien und die komplexe Mythologie des klassischen Indiens konzentrieren.

Die Patina, dunkel und schichtförmig, verrät Jahrzehnte der rituellen Verehrung und eine prolonged Exposition gegenüber den Rauchfumen von Ölen und Räucherwerk, typisch für Tempel und indische Haushaltsaltäre.

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