Coppia di Placche d'Arte in Porcellana "Stile Vienna" – Fine XIX Secolo Raffinata coppia di placche circolari in porcellana, capolavoro della miniatura europea di fine Ottocento. Gli oggetti fondono la precisione pittorica della Scuola Viennese con l'imponente artigianato metallurgico dello storicismo ottocentesco. I ritratti, di eccezionale realismo e intensità, raffigurano nobildonne in abiti rinascimentali, un tema iconografico molto amato dall'aristocrazia dell'epoca. Attribuzione Artistica Origine: Il tratto pittorico di queste placche rivela la mano di un maestro miniaturista di scuola viennese. Per la delicatezza degli incarnati e la precisione quasi fotografica dei dettagli, le opere sono strettamente riconducibili alla cerchia di: Josef Wagner (o Scuola di Wagner): Il più celebre pittore su porcellana della Vienna di fine '800. La sua firma è sinonimo di eccellenza nei ritratti di "Belle Donne" (le famose Schöne Frauen). Lo stile del chiaroscuro e la resa delle stoffe in questi pezzi ricalcano perfettamente i canoni della sua bottega. Contesto d'Autore: Qualora non fosse presente la firma esplicita "Wagner", la qualità esecutiva permette di catalogarli come "Scuola di Vienna - Maestro Decoratore", paragonabile alla produzione di artisti del calibro di Richter o Heidrich, attivi presso i più prestigiosi atelier che lavoravano su "bianco" della manifattura imperiale o di KPM. Epoca: Fine del XIX secolo (circa 1880-1895). Qualità Pittorica : L’uso del fondo nero profondo (Black Ground) è indice di una tecnica esecutiva superiore, necessaria per far emergere la tridimensionalità dei volti. Dimensioni: Diametro imponente di 30 cm, misura che conferisce ai pezzi lo status di "oggetti da parata". Analisi dei Soggetti Nobildonna in Abito Monastico/Storico: La Dama con Cappello Piumato e Rosa: L'Eleganza del Settecento ​Questo ritratto cattura una nobildonna dalla bellezza radiosa, incorniciata da un copricapo di straordinaria complessità tecnica. ​Lo Sguardo: Gli occhi, di un azzurro intenso e limpido, sono resi con una precisione vitrea. Il punto di luce sapientemente posizionato sulla pupilla conferisce una vitalità magnetica, mentre le palpebre sono sfumate con toni rosati che si fondono morbidamente con l'incarnato. ​L’Incarnato: La pelle presenta un candore di porcellana, tipico dell'estetica rococò, ma animato da un rossore naturale e diffuso sulle guance. La tecnica della velatura permette di percepire la morbidezza della carne, in particolare lungo la linea del collo e del mento. ​I Lineamenti e Dettagli: Le labbra, piccole e carnose, sono dipinte con un rosso corallo delicato, leggermente dischiuse in un'espressione di serena nobiltà. Il volto è incorniciato da boccoli castano chiari che sfuggono dal cappello, quest'ultimo impreziosito da una rosa rosa centrale e da voluminose piume bianche rese con una leggerezza quasi eterea. ​La Dama in Abito Blu e Oro: Il Fascino Rinascimentale ​Questo ritratto si distingue per una ricerca psicologica più profonda e un uso magistrale del colore, che enfatizza la delicatezza dei tratti somatici. ​Il Profilo e la Prospettiva: Il volto è ritratto in una posa di tre quarti, con un'inclinazione che suggerisce grazia e modestia. Il chiaroscuro è qui più accentuato: la luce colpisce frontalmente la fronte e il ponte del naso, lasciando in una morbida penombra la parte sinistra del viso. ​L'Espressione: Gli occhi hanno una tonalità grigio-azzurra, con uno sguardo dolce e leggermente malinconico rivolto verso lo spettatore. Le sopracciglia, sottili e perfettamente arcuate, incorniciano una fronte alta e aristocratica. ​Dettagli Epidermici: La resa della texture cutanea è impeccabile: il passaggio dai toni avorio della fronte ai toni più caldi del collo è quasi impercettibile. La bocca è serrata in un accenno di sorriso enigmatico, mentre i capelli, di un castano ramato, sono raccolti sotto un elaborato copricapo blu e oro che esalta, per contrasto cromatico, la freschezza dell'incarnato. Le Cornici: Un Trionfo di Sbalzo e Cesello Le porcellane sono incastonate in monumentali cornici in rame dorato, realizzate interamente a mano. Stile: Neo-Rinascimentale / Barocco. Lavorazione: La tecnica dello sbalzo crea volumi plastici profondi, con motivi a volute, conchiglie e mascheroni grotteschi. Ogni dettaglio è rifinito a cesello, creando un gioco di luci che incornicia e nobilita la placca centrale. Retro: Presentano la patina originale del tempo e sono complete di ganci d'epoca per l'affissione immediata. Stato di Conservazione Gli esemplari sono in condizioni eccellenti: Porcellana: Nessuna crepa, restauro o sbeccatura. I colori minerali e l'oro sono perfettamente conservati sotto la vetrina originale. Metallo: Struttura solida con una splendida patina antica che ne certifica l'età. Non si riscontrano mancanze nelle decorazioni a sbalzo. Note per il Collezionista Questa coppia di placche rappresenta un investimento di valore sicuro nell'ambito dell'antiquariato europeo. La combinazione tra la dimensione rara, la qualità della pittura "tipo Wagner" e l'impatto decorativo delle cornici le rende pezzi da museo, ideali per arricchire saloni di rappresentanza o studi di prestigio.