Helmut Newton - Portraits - 1987

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Ein Toast auf Liebe, Leidenschaft und Verlangen!

PHOTOBOK-CLASSIC VON HELMUT NEWTON (natürlich mit vielen Aktfotos).

TRUE FIRST ORIGINAL GERMAN PRINTING (es gab auch spätere Auflagen).
Publiziert anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Rheinischen Landesmuseum in Bonn im Jahr 1987.

Helmut Newton (1920–2004) war ein deutsch-australischer Fotograf. Die New York Times beschrieb ihn als einen „produktiven, weithin nachgeahmten Modefotografen, dessen provokative, erotisch aufgeladene Schwarzweißfotos eine Stütze von Vogue und anderen Publikationen waren.“

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Landschaftsverband Rheinland und Rheinisches Landesmuseum, Bonn. In Kooperation mit Schirmer und Mosel, München. 1987. Erstausgabe, erster Druck.

Taschenbuch. 230 x 290 mm. 248 Seiten. Fotos in Farbe und Schwarzweiß. Fotos: Helmut Newton. Konzept: June Newton, Lothar Schirmer. Text: Klaus Honnef. Text auf Deutsch.

Zustand:
Innen frisch und sauber, ohne Vorbesitzervermerke und ohne Vergilben; einwandfrei (mit Ausnahme eines Flecks oben am hinteren Rand des Vorderdeckels und der ersten beiden Titelblätter). Außen vergilbt. Insgesamt guter Zustand.

Großartiges (nacktes) Photobook des legendären Helmut Newton in der wahren ersten Originaldruckfassung.

„Newton wurde in Berlin geboren, Sohn von Klara „Claire“ (geb. Marquis) und Max Neustädter, einem Buttonfabrikanten. Seine Familie war jüdisch. Newton besuchte das Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium und die American School in Berlin. Bereits mit 12 Jahren zeigte er Interesse an Fotografie, als er seine erste Kamera kaufte; von 1936 arbeitete er für die deutsche Fotografin Yva (Elsie Neuländer Simon).
Die zunehmenden restriktiven Maßnahmen gegen Juden durch die Nürnberger Gesetze führten dazu, dass sein Vater die Kontrolle über die Fabrik verlor, in der er Knöpfe und Schnallen herstellte; er wurde kurz nach der Kristallnacht am 9. November 1938 in ein Konzentrationslager gebracht, was die Familie letztlich dazu zwang, Deutschland zu verlassen. Natuerlich fuhren seine Eltern nach Argentinien. Newton erhielt kurz nach seinem 18. Geburtstag einen Pass und verließ Deutschland am 5. Dezember 1938. In Triest bestieg er die Conte Rosso (zusammen mit etwa 200 weiteren, die vor den Nationalsozialisten flohen) mit dem Plan, nach China zu reisen. Nach der Ankunft in Singapur stellte sich heraus, dass er dort bleiben konnte, zunächst kurz als Fotograf für die Straits Times und später als Porträtfotograf.
Newton wurde von britischen Behörden in Singapur interniert und nach Australien an Bord der Queen Mary gebracht, mit Ankunft in Sydney am 27. September 1940. Inhaftierte reisten unter Bewachung per Zug zum Lager in Tatura. 1942 wurde er aus der Internierung entlassen und arbeitete kurz als Obstpflücker in Northern Victoria. Im August 1942 trat Newton in die australische Armee ein und arbeitete als Lastwagenfahrer. Nach dem Krieg wurde er 1945 britischer Staatsbürger und änderte 1946 seinen Namen in Newton.
1948 heiratete er die Schauspielerin June Browne, die unter dem Künstlernamen June Brunell auftrat. Später wurde sie eine erfolgreiche Fotografin unter dem ironischen Pseudonym Alice Springs (nach Alice Springs, der Stadt in Zentral-Australien).
1946 eröffnete Newton ein Studio in der angesagten Flinders Lane in Melbourne und arbeitete in den Nachkriegsjahren an Mode-, Theater- und Industriefotografie in der wohlhabenden Zeit. Seinen ersten gemeinsamen Ausstellungsauftritt hatte er im Mai 1953 mit Wolfgang Sievers, einem deutschen Flüchtling wie er selbst, der ebenfalls im selben Unternehmen diente. Die Ausstellung „New Visions in Photography“ wurde im Federal Hotel in Collins Street gezeigt und war vermutlich der erste Einblick in die Neue Sachlichkeit in Australien. Newton ging eine Partnerschaft mit Henry Talbot ein, einem weiteren deutschen Juden, der ebenfalls in Tatura interniert worden war, und seine Verbindung zum Studio setzte sich fort, auch nachdem er 1957 Australien verließ und nach London zog. Das Studio wurde in „Helmut Newton and Henry Talbot“ umbenannt.
Der wachsende Ruf Newtons als Modefotograf wurde belohnt, als er den Auftrag erhielt, die Mode in einem australischen Sonderheft für die Vogue zu illustrieren, veröffentlicht im Januar 1956. Er gewann einen 12-Monats-Vertrag mit British Vogue und reiste im Februar 1957 nach London, wodurch Talbot das Geschäft leitete. Newton verließ die Zeitschrift vor Ablauf seines Vertrags und ging nach Paris, wo er für französische und deutsche Magazine arbeitete. Im März 1959 kehrte er nach Melbourne zurück, um einen Vertrag mit Australian Vogue zu erhalten.
Newton und seine Frau ließen sich schließlich 1961 in Paris nieder, und die Arbeit als Modefotograf setzte sich fort. Seine Bilder erschienen in Magazinen, darunter die französische Vogue-Ausgabe und Harper’s Bazaar.
Er entwickelte einen besonderen Stil mit erotischen, stilisierten Szenen, oft mit sadomasochistischen und fetishistischen Untertönen. Ein Herzinfarkt im Jahr 1970 schränkte seine Produktivität ein, dennoch trug die Ermutigung seiner Frau dazu bei, dass sein Profil weiter wuchs, insbesondere mit dem großen Erfolg der 1980er-Jahre-Studio-Serie „Big Nudes“ in ihrer düsteren Infinity-Ästhetik. Seine Series „Naked and Dressed“ sowie 1992 „Domestic Nudes“ markierten den Höhepunkt seines erotisch-urbanen Stils, alles gestützt von seinem technischen Können. Newton arbeitete auch in Porträt- und fantasievollen Studien.
Newton schoss mehrere Piktorials für Playboy, darunter Piktorials mit Nastassja Kinski und Kristine DeBell. Originalabzüge der Fotos aus seinem August-1976-Piktorial von DeBell, „200 Motels, or How I Spent My Summer Vacation“, wurden 2002 in Auktionen der Playboy-Archive von Bonhams für 21.075 USD verkauft und von Christie’s im Dezember 2003 für 26.290 USD.
Im Jahr 2009 konzipierte June Browne eine Hommage-Ausstellung an Newton, basierend auf drei Fotografen, die Newton in Los Angeles 1980 freundschaftlich begegneten: Mark Arbeit, Just Loomis und George Holz. Alle drei hatten Fotografie an der Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien studiert, alle drei wurden Freunde von Helmut und June Newton und unterstützten Helmut Newton in unterschiedlichem Maße. Jeder von ihnen verfolgte danach eine eigenständige Karriere. Die Ausstellung feierte Premiere im Helmut Newton Foundation in Berlin und verband die Arbeiten aller drei mit persönlichen Schnappschüssen, Kontaktbögen und Briefen aus ihrer Zeit mit Newton.
Seit den 1970er Jahren nutzte Newton regelmäßig Polaroid-Kameras und Film, um Kompositionen und Lichtsituationen sofort zu visualisieren, insbesondere in der Modefotografie. Nach eigenen Angaben nutzte er für die Serie Naked and Dressed, die 1981 für die italienische und französische Vogue begann, Polaroid-Film „wie im Überfluss“. Diese Polaroids dienten auch als Skizzenbuch, in dem er Notizen zu Model, Auftraggeber, Ort und Datum festhielt. 1992 veröffentlichte Newton Pola Woman, ein Buch, das ausschließlich aus seinen Polaroids bestand. In der Ausstellung 2011 „Helmut Newton Polaroids“ im Museum für Fotografie in Berlin wurden über 300 Arbeiten basierend auf den ursprünglichen Polaroids gezeigt.
In späteren Jahren lebte Newton sowohl in Monte Carlo als auch in Los Angeles, Kalifornien, wo er jeden Winter im Chateau Marmont verbrachte – so seit 1957 jedes Jahr. Am 23. Januar 2004 erlitten er einen schweren Herzinfarkt, während er mit seinem Auto die Marmont Lane vom Chateau Marmont zur Sunset Boulevard fuhr. Er wurde ins Cedars-Sinai Medical Center gebracht; die Ärzte konnten ihn nicht retten, und er starb. Seine Asche ist auf dem Städtischen Friedhof III in Berlin beigesetzt."