Kev Munday - Animal Jamboree






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Animal Jamboree ist ein originales, von Kev Munday handsigniertes Mixed-Media-Werk auf Box-Leinwand, 90 x 60 cm, dat 2026 datiert ist, mit Echtheitszertifikat und fertig zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Animal Jamboree von Kev Munday
Handbemalte Acrylkunst auf Box-Canvas
90 x 60 CM (36 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Mit einer signierten Echtheitszertifikat ausgestattet.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Farbstifte und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.#
Der Hintergrund des Werks ist mit fluoreszierender Gelbfarbe gemalt, deutlich heller, als es auf den Fotos erscheint.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen bezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert von 5% bis 21% des Verkaufspreises, abhängig von der Einfuhrrate jedes Mitgliedstaats. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis bezahlen müssen und wird vom Kurier eingezogen, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kleines signiertes Zeichnungsgeschenk beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin inspiriert, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Munday’s Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden möchten. Sein unverwechselbarer Stil mit markanten schwarzen Konturen und kräftigen Blöcken erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er perhaps für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, in denen eine Masse einzigartiger Individuen eingefangen wird, jedes für sich anders, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Instituten wie der Royal Academy of Arts, der Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien erschöpft sich Munday’s Wirkung weiter weltweit.
Im Jahr 2019 kooperierte er mit IKEA, um einen hochdetaillierten Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, der weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit reicht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität zusammen und bekräftigen seinen Glauben, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und lebendig gemacht werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Print 'A Space To Grow' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts enthalten
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini König Familie beauftragt
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich beauftragt
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei bei der Affordable Art Fair, Battersea, London eingeladen
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihr neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersatz-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde 'Family' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malerei und Ausstellung auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malerei auf Pure London zur London Fashion Week eingeladen
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagen zu bemalen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler zum Investieren gelistet
2015- Ausgestellt auf The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- In die Dreweatts Urban Art Sale aufgenommen, präsentiert bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Animal Jamboree von Kev Munday
Handbemalte Acrylkunst auf Box-Canvas
90 x 60 CM (36 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Mit einer signierten Echtheitszertifikat ausgestattet.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Farbstifte und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.#
Der Hintergrund des Werks ist mit fluoreszierender Gelbfarbe gemalt, deutlich heller, als es auf den Fotos erscheint.
Gestreckt und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen bezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert von 5% bis 21% des Verkaufspreises, abhängig von der Einfuhrrate jedes Mitgliedstaats. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis bezahlen müssen und wird vom Kurier eingezogen, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kleines signiertes Zeichnungsgeschenk beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin inspiriert, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Munday’s Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden möchten. Sein unverwechselbarer Stil mit markanten schwarzen Konturen und kräftigen Blöcken erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er perhaps für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, in denen eine Masse einzigartiger Individuen eingefangen wird, jedes für sich anders, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bildend. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Instituten wie der Royal Academy of Arts, der Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien erschöpft sich Munday’s Wirkung weiter weltweit.
Im Jahr 2019 kooperierte er mit IKEA, um einen hochdetaillierten Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, der weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit reicht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität zusammen und bekräftigen seinen Glauben, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und lebendig gemacht werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Print 'A Space To Grow' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts enthalten
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini König Familie beauftragt
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich beauftragt
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Malerei bei der Affordable Art Fair, Battersea, London eingeladen
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihr neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Biersatz-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde 'Family' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malerei und Ausstellung auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malerei auf Pure London zur London Fashion Week eingeladen
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagen zu bemalen
2017- Erste internationale Einzelausstellung in Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler zum Investieren gelistet
2015- Ausgestellt auf The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- In die Dreweatts Urban Art Sale aufgenommen, präsentiert bei Selfridges, London
