Afrikanische Yoruba-Zwillingsmaske – Nigeria. (Ohne mindestpreis)





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Afrikanische Yoruba-Zwillingsmaske aus Nigeria, Yoruba-Kultur, Provenienz Galeriehouder / Antikhandelaar, Höhe 36 cm, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Afrikanische Zwillingsmaske der Yoruba aus Nigeria.
Diese Maskenart wird beim Yoruba-Epa-Fest verwendet, bei dem Fruchtbarkeit des Bodens und der Wohlstand der Männer heraufbeschworen werden.
Aus einem einzigen Holzstück geschnitzt, mit Farbpigmenten bemalt.
Höhe: 36 cm.
Die Yoruba Westafrikas (Benin, Nigeria und Togo, mit Migrantengemeinschaften in Teilen Ghanas und Sierra Leones) sind verantwortlich für eine der feinsten künstlerischen Traditionen Afrikas, eine Tradition, die heute noch lebendig und einflussreich ist.
Ein Großteil der Yoruba-Kunst, einschließlich Stäben, Hofkleidung und Perlenarbeiten für Kronen, ist mit den Königshöfen verbunden. Die Höfe beauftragten auch zahlreiche architektonische Objekte wie Verandapfeiler, Tore und Türen, die reich mit Schnitzereien verziert sind. Andere Yoruba-Kunst ist mit Schreinen und Maskentraditionen verbunden. Die Yoruba verehren eine große Pantheon von Gottheiten, und Schreine, die diesen Göttern gewidmet sind, sind mit Schnitzereien geschmückt und beherbergen eine Vielzahl von Altarfiguren und anderem Ritualzubehör. Maskentraditionen unterscheiden sich regional, und in verschiedenen Festen und Feierlichkeiten kommt eine Vielzahl von Maskentypen zum Einsatz.
Die Praxis von Kunst und Künstlern unter den Yoruba ist tief im Ifá-literarischen Korpus verwurzelt und deutet darauf hin, dass die Orishas Ogun, Obatala, Oshun und Obalufon eine zentrale Rolle in der Schöpfungsmythologie einschließlich Kunstfertigkeit (d. h. die Kunst der Menschheit) spielen.
Um die Zentralität von Kunst (onà) im Yoruba-Denken vollständig zu verstehen, muss man sich ihrer Kosmologie bewusst sein, die den Ursprung der Existenz (ìwà) auf eine höchste Gottheit namens Olódùmarè zurückführt, den Generator von ase, der die Welt erhält und verwandelt.
Für die Yoruba begann die Kunst, als Olódùmarè den Künstlergott Obatala damit beauftragte, die erste menschliche Gestalt aus Ton zu formen.
Heute ist es unter den Yoruba üblich, schwangeren Frauen mit dem Gruß Glück zu wünschen: Möge Obatala für uns ein gutes Kunstwerk schaffen.
Der Begriff von ase beeinflusst, wie viele Yoruba-Künste aufgebaut sind. In den bildenden Künsten kann ein Design segmentiert oder seriate sein – ein „diskontinuierliches Aggregat, bei dem die Einheiten des Ganzen diskret sind und denselben Wert wie die anderen Einheiten teilen.“ Solche Elemente finden sich in Ifá-Schalen und -Tabletts, Verandapfeilern, geschnitzten Türen und Ahnenmasken.
Der Verkäufer stellt sich vor
Afrikanische Zwillingsmaske der Yoruba aus Nigeria.
Diese Maskenart wird beim Yoruba-Epa-Fest verwendet, bei dem Fruchtbarkeit des Bodens und der Wohlstand der Männer heraufbeschworen werden.
Aus einem einzigen Holzstück geschnitzt, mit Farbpigmenten bemalt.
Höhe: 36 cm.
Die Yoruba Westafrikas (Benin, Nigeria und Togo, mit Migrantengemeinschaften in Teilen Ghanas und Sierra Leones) sind verantwortlich für eine der feinsten künstlerischen Traditionen Afrikas, eine Tradition, die heute noch lebendig und einflussreich ist.
Ein Großteil der Yoruba-Kunst, einschließlich Stäben, Hofkleidung und Perlenarbeiten für Kronen, ist mit den Königshöfen verbunden. Die Höfe beauftragten auch zahlreiche architektonische Objekte wie Verandapfeiler, Tore und Türen, die reich mit Schnitzereien verziert sind. Andere Yoruba-Kunst ist mit Schreinen und Maskentraditionen verbunden. Die Yoruba verehren eine große Pantheon von Gottheiten, und Schreine, die diesen Göttern gewidmet sind, sind mit Schnitzereien geschmückt und beherbergen eine Vielzahl von Altarfiguren und anderem Ritualzubehör. Maskentraditionen unterscheiden sich regional, und in verschiedenen Festen und Feierlichkeiten kommt eine Vielzahl von Maskentypen zum Einsatz.
Die Praxis von Kunst und Künstlern unter den Yoruba ist tief im Ifá-literarischen Korpus verwurzelt und deutet darauf hin, dass die Orishas Ogun, Obatala, Oshun und Obalufon eine zentrale Rolle in der Schöpfungsmythologie einschließlich Kunstfertigkeit (d. h. die Kunst der Menschheit) spielen.
Um die Zentralität von Kunst (onà) im Yoruba-Denken vollständig zu verstehen, muss man sich ihrer Kosmologie bewusst sein, die den Ursprung der Existenz (ìwà) auf eine höchste Gottheit namens Olódùmarè zurückführt, den Generator von ase, der die Welt erhält und verwandelt.
Für die Yoruba begann die Kunst, als Olódùmarè den Künstlergott Obatala damit beauftragte, die erste menschliche Gestalt aus Ton zu formen.
Heute ist es unter den Yoruba üblich, schwangeren Frauen mit dem Gruß Glück zu wünschen: Möge Obatala für uns ein gutes Kunstwerk schaffen.
Der Begriff von ase beeinflusst, wie viele Yoruba-Künste aufgebaut sind. In den bildenden Künsten kann ein Design segmentiert oder seriate sein – ein „diskontinuierliches Aggregat, bei dem die Einheiten des Ganzen diskret sind und denselben Wert wie die anderen Einheiten teilen.“ Solche Elemente finden sich in Ifá-Schalen und -Tabletts, Verandapfeilern, geschnitzten Türen und Ahnenmasken.

