yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von 10 Exemplaren weltweit, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Rückseitig befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial aus 100 % Baumwolle von höchster Qualität, maximale Beständigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierter Abschluss. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das Künstlerinnen und Künstler sowie Kunstwerke verkauft, vertritt und entwickelt, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, indem sie zeitgenössische Medien verwendet, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feinsinn und visuellem Nachdruck Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingerahmt in einhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu fusionieren, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland ändern.
Der Künstler wendet die Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) an, um das öffentliche Bild der Perfektion mit einer Realität unvermittelter Zerbrechlichkeit zu konfrontieren. Ein ausgedehntes, feines Netz goldener Risse krixelt über das Gesicht, den Hals und die Schulter der Figur. Diese goldenen Linien reparieren nicht nur die Skulptur, sie erhellen auch die ungesagte Geschichte der Person und verleihen ihr einen unermesslichen ästhetischen und spirituellen Wert, der über äußere Schönheit hinausgeht.
Der Kontrast ist von entscheidender Bedeutung: Die Lippen in tiefem Rot bewahren einen Funken Vitalität und Sinnlichkeit gegen das aschene Blässe des reparierten Körpers. Die Geste der Ruhe und die subtile Draperie um die Schulter heben die Figur zu einer klassischen Gottheit, einer modernen Nymphe, deren Schönheit durch Erfahrung und Rekonstruktion veredelt wurde. Das Werk ist eine kraftvolle Aussage, dass wahrer Adel und Gelassenheit erreicht werden, wenn Narben akzeptiert und als Glanz- und Überwindungsmarken gezeigt werden.
Wenn ich diese Figur in eine zerbrochene, goldene Skulptur verwandle, suche ich danach, die Schönheit einzufangen, die nach dem Leiden entsteht. Diese Pose der Introspektion und Ruhe symbolisiert die Phase der Akzeptanz, in der die Erinnerung an den Schaden zu Frieden wird.
Die goldenen Linien bezeugen ein Leben, das intensiv gelebt wurde, ein Zeugnis dafür, dass Resilienz und Anmut das Ergebnis ständiger Rekonstruktion sind. Das Gold auf der Haut ist kein Schmuckstück, sondern der greifbare Beweis innerer Stärke, der die Idee feiert, dass die wertvollste und schönste Identität diejenige ist, die keine Angst hat vor den Narben, die sie geformt haben.
Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von 10 Exemplaren weltweit, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Rückseitig befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtabmessungen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial aus 100 % Baumwolle von höchster Qualität, maximale Beständigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierter Abschluss. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Werkzeuge digitaler Intelligenz nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das Künstlerinnen und Künstler sowie Kunstwerke verkauft, vertritt und entwickelt, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, indem sie zeitgenössische Medien verwendet, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feinsinn und visuellem Nachdruck Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingerahmt in einhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu fusionieren, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihr Schaffen als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Zielland ändern.
Der Künstler wendet die Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) an, um das öffentliche Bild der Perfektion mit einer Realität unvermittelter Zerbrechlichkeit zu konfrontieren. Ein ausgedehntes, feines Netz goldener Risse krixelt über das Gesicht, den Hals und die Schulter der Figur. Diese goldenen Linien reparieren nicht nur die Skulptur, sie erhellen auch die ungesagte Geschichte der Person und verleihen ihr einen unermesslichen ästhetischen und spirituellen Wert, der über äußere Schönheit hinausgeht.
Der Kontrast ist von entscheidender Bedeutung: Die Lippen in tiefem Rot bewahren einen Funken Vitalität und Sinnlichkeit gegen das aschene Blässe des reparierten Körpers. Die Geste der Ruhe und die subtile Draperie um die Schulter heben die Figur zu einer klassischen Gottheit, einer modernen Nymphe, deren Schönheit durch Erfahrung und Rekonstruktion veredelt wurde. Das Werk ist eine kraftvolle Aussage, dass wahrer Adel und Gelassenheit erreicht werden, wenn Narben akzeptiert und als Glanz- und Überwindungsmarken gezeigt werden.
Wenn ich diese Figur in eine zerbrochene, goldene Skulptur verwandle, suche ich danach, die Schönheit einzufangen, die nach dem Leiden entsteht. Diese Pose der Introspektion und Ruhe symbolisiert die Phase der Akzeptanz, in der die Erinnerung an den Schaden zu Frieden wird.
Die goldenen Linien bezeugen ein Leben, das intensiv gelebt wurde, ein Zeugnis dafür, dass Resilienz und Anmut das Ergebnis ständiger Rekonstruktion sind. Das Gold auf der Haut ist kein Schmuckstück, sondern der greifbare Beweis innerer Stärke, der die Idee feiert, dass die wertvollste und schönste Identität diejenige ist, die keine Angst hat vor den Narben, die sie geformt haben.

