Yuni R. P (XX) - Viento en Popa

Gemalt von der Künstlerin bzw. vom Künstler Yuni R. P. in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werkes: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen an jeden Ort der Welt versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem robusten Kartontubus verschickt, der eine perfekte Konservierung während des Transports gewährleistet.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Verwendung des Spachtels entwickelt wird, mit dem er Kompositionen von großer visueller Intensität und ausgeprägter Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch reichen Farbabdruck, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung lässt sich klar der Einfluss von Joaquín Sorolla erkennen, insbesondere in der Herangehensweise an Helligkeit, Dynamik und Farbdynamik, stets aus einer zeitgenössischen und tief persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresstimmungen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und belebende Städte bilden ein bildnerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umschließende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Der Spachtel ermöglicht es, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Diese Meereslandschaft, meisterhaft in Öl ausgeführt, ist ein Beispiel des zeitgenössischen impressionistischen Stils mit deutlicher Einflussnahme des matérischen Expressionismus. Der Künstler verwendet die Impasto-Technik (wahrscheinlich durch den Einsatz des Spachtels) und schafft fühlbare Texturen, die dem Wellengang und dem Segel eine dreidimensionale Dynamik verleihen. Die Farbpalette erzeugt einen lebendigen Kontrast zwischen kalten Tönen des Ozeans und des Himmels einerseits und der Wärme der gelben und orangenen Segel andererseits, was das Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit verstärkt. Durch mutige und entschlossene Pinselstriche strebt der Maler danach, nicht nur die Ästhetik einer Regatta zu vermitteln, sondern die unbezähmte Kraft der Elemente und die technische Harmonie zwischen Mensch und Natur auf der Suche nach Freiheit.”