Yuni R. P (XX) - Cosecha de Sueños

Gemalt von der Künstlerin bzw. dem Künstler Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet. Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von höchstens drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, kartonrohren Versandrohr verschickt, um eine einwandfreie Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der gegenwärtig in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich über die Spachteltechnik entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvielfalt angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und tief persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein bildnerisches Universum, durchdrungen von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung ab, sondern auf die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn eine Fotografie kann die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, Schichtungen von Farbe, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdruckskraft vermitteln.

Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Innehalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist eine lebendige florale Komposition, ausgeführt in Öl auf Leinwand, bei der ein meisterhafter Umgang mit Impasto und Spachtel hervorsticht, um Texturen mit großer reliefartiger Prägung und haptischem Charakter zu erzeugen. Der Stil gehört in eine neoimpressionistische, expressiv geprägte Richtung, gekennzeichnet durch einen lockeren, sicheren Pinselstrich, der das Lichtsinnige und die Farbe über die definierten Konturen stellt. Die Farbpalette ist reich und kühn, kontrastiert die Wärme der karminroten Töne und sonnigen Gelbtöne mit einem tiefblauen und violetten Hintergrund, der der Szene eine mystische Dimension verleiht. Durch dieses Leinwandwerk gelingt es dem Maler, ein Gefühl unausweichlicher Vitalität und Hoffnung zu vermitteln, die Kraft einzufangen, mit der die Natur nach Licht strebt, und einen einfachen Garten in eine Bühne majestätischer Schönheit und erneuerter Energie zu verwandeln.