Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

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FANTASTISCHE MONOGRAFI E von dem berühmten und einflussreichen amerikanischen Fotografen und bildenden Künstler Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe ist bekannt für seine stilisierten Schwarz-Weiß-Fotografien. Seine Arbeiten zeigten Nackte, florale Stillleben und homoerotische/BDSM-Szenen, die Kunst und Provokation vereinten. Er gilt als einer der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, dessen Werk oft gesellschaftliche Normen herausforderte.

"Robert hat Bereiche dunkler menschlicher Zustimmung genommen und sie zu Kunst gemacht. Er arbeitete ohne Reue, hob Homosexualität mit Pracht, Männlichkeit und beneidenswerter Noblesse hervor. Ohne Affektation schuf er eine Präsenz, die durchweg männlich war, ohne feminine Anmut zu opfern. Er suchte nicht nach einer politischen Botschaft oder einer Ankündigung seiner sich entwickelnden sexuellen Neigung. Er präsentierte etwas Neues, etwas, das er sah und erforschte, das vorher nicht gesehen oder erforscht worden war. Robert wollte Aspekte männlicher Erfahrung erheben, Homosexualität mit Mystik erfüllen. Wie Cocteau über ein Genet-Gedicht sagte: ‚Seine Obszönität ist niemals obszön.‘"

Whitney Museum of American Art, New York in Zusammenarbeit mit New York Graphic Society Books und Little, Brown and Company, Boston. 1990. Erstdruck der Handelspackung, vierte Auflage (erste Leinen-Ausgabe 1988, erstes Whitney Museum of American Art Papierausgabe 1998)

Taschenbuch. 240 x 305 mm. 216 Seiten. Fotos: Robert Mapplethorpe. Bearbeitet von Richard Marshall. Essays: Richard Howard, Ingrid Sischy. Text in Englisch.

Zustand:
Buch innen und außen mit leichten, normalen Gebrauchsspuren; Rückenseite leicht ausgeblichen. Keine Markierungen, kein Ausbleichen. Insgesamt guter Zustand.

Große Monographie über Robert Mapplethorpe – ein Muss für jeden Fan seiner Arbeiten.

"Robert Michael Mapplethorpe ist vor allem bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien. Seine Arbeiten umfassten eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominentenporträts, männliche und weibliche Nacktbilder, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Werke dokumentierten und untersuchten die homoerotische BDSM-Unterkultur von New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine 1989 gezeigte Ausstellung von Mapplethorpes Werken mit dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment löste in den USA eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Gelder für als „obszön“ empfundene Kunstwerke und die verfassungsrechtlichen Grenzen der Meinungsfreiheit aus.
Mapplethorpe wurde im Floral Park-Viertel von Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur, geboren. Er war englischer, irischer und deutscher Abstammung, wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School, die er 1963 abschloss. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte Grafikdesign am Pratt Institute in Brooklyn, brach das Studium jedoch 1969 vor dem Abschluss ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Tätigkeiten in Buchhandlungen unterstützte. Sie schufen gemeinsam Kunst und blieben ein enges Freundespaar während Mapplethorpes Leben.
Mapplethorpes Studio befand sich in der Bond Street 24 im NoHo-Viertel Manhattans, später nutzte er es als Dunkelkammer.
Mapplethorpe begann in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera zu fotografieren. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
In diesem Zeitraum produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Skulpturen aus gefundenen Objekten.
1972 traf Mapplethorpe den Kunstkuratorkurator Sam Wagstaff, der sein Mentor, Liebhaber, Förderer und Lebensgefährte werden sollte. In den Mitte der 1970er Jahre erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Fotos einer breiten Freundes- und Bekanntenkreis zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Salons. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New-Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werk Mapplethorpe so tief beeinflusste, dass er viele von Dureaus frühen Fotos neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber des Schriftstellers und Drummer-Redakteurs Jack Fritscher, der ihn dem Mineshaft vorstellte, einer Männer-only BDSM-Gay-Lederbar und Sexclub in Manhattan. Mapplethorpe machte viele Bilder vom Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf.
Bis in die 1980er-Jahre konzentrierten sich Mapplethorpes Motive auf statuage männliche und weibliche Nacktheit, zarte Blumenstillleben und formale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der Bond Street 24 in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff eine Loft-Wohnung im obersten Stockwerk von der West 23rd Street 35 für Robert, in der er wohnte und die auch als Foto-Shooting-Studio diente. Das Bond Street-Studio behielt er als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Krankenhaus in Boston am 9. März 1989. Sein Körper wurde eingeäschert. Seine Asche liegt auf dem St. John’s Cemetery in Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Gravur „Maxey“.
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe bei der Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Seine Vision für die Stiftung war, dass sie das „geeignete Vehikel zum Schutz seiner Arbeit, zur Förderung seiner kreativen Vision und zur Unterstützung der ihm wichtigen Anliegen“ sein würde. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Nachlassgericht und hilft, seine Arbeiten weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu finanzieren. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete 1 Million Dollar für die Gründung der Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, ein sechsstöckiges Stadthaus für langfristige Antidrogeneinrichtungen in East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aus finanziellen Gründen. Die Stiftung fördert auch die Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckte, an das Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarz-Weiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung „New Colors“. Sein Œuvre umfasst eine breite Palette von Motiven, der größte Teil seiner Arbeiten ist erotischen Darstellungen gewidmet. Er bezeichnete einige seiner Arbeiten selbst als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, doch konnte dies auch als Hochkultur angesehen werden. Seine erotische Kunst erforschte eine Vielzahl sexueller Themen, zeigt die BDSM-Subkultur von New York in den 1970er-Jahren, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktheit und klassische Nacktheit von Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Modelle, mit denen er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das Self-Titled-Bild 1983 mit dem Farnesischen Hercules verglichen wurde. Mapplethorpe war in vielerlei Hinsicht ein teilnehmender Beobachter, nahm an den sexuellen Handlungen teil, die er fotografierte, und sexte mit seinen Modellen.

Weitere Motive umfassten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war langjährige Mitbewohnerin von Mapplethorpe und häufiges Motiv in seiner Fotografie, darunter ein markantes, ikonisches Foto, das das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.
Seine Arbeiten griffen oft religiöse oder klassische Bildsprache auf, wie ein Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1975, das an Albrecht Dürers 1500er Selbstbildnis erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotos der Bodybuilderin Lisa Lyon, darunter das 1983er Fotobuch Lady, Lisa Lyon, veröffentlicht von Viking Press und mit Text von Bruce Chatwin.
Im Sommer 1989 erregte eine synchrone Einzelausstellung von Mapplethorpe landesweite Aufmerksamkeit für Fragen der öffentlichen Kunstfinanzierung sowie Zensur- und Obszönitätsdebatten. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., hatte zugestimmt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforscht hatte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotos aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, Gay-BDSM und einem Selbstporträt mit einem in seinen Anus eingefügten Peitschenstock. Ebenso enthielt sie Fotos von zwei Kindern mit freiliegenden Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA wurde von der National Endowment for the Arts mit einem Zuschuss zur Unterstützung der Mapplethorpe-Ausstellung in der Corcoran Gallery of Art bedacht. Die Corcoran kündigte die Ausstellung und beendete ihren Vertrag mit dem ICA, weil sie sich nicht in die politischen Fragen einmischen wollte, doch die Galerie wurde in die Kontroverse hineingezogen, was die Debatte in Medien und Kongress um die Finanzierung des NEA durch sensible Projekte verschärfte. Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als die Werke ihnen offengelegt wurden, aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Themen einiger Arbeiten. Obwohl ein Großteil seiner Arbeiten während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich finanzierten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um staatliche Unterstützung für das, was sie als „nichts weiter als die sensationelle Präsentation potenziell obszönen Materials“ betrachteten, offen abzulehnen.

Im Juni 1989 wurde der Pop-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurdiskussion verwickelt. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplthorpes, enthüllte, dass er eine 1,5-Millionen-Dollar-Bene zur Verfügung des Museums in seinem Testament hinterlassen habe, aber öffentlich versprach, falls das Museum die Ausstellung nicht ausrichten würde, die Schenkung zu widerrufen. Die Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen an die Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, gingen die Versicherer der Ausstellung zur Washington Project for the Arts, die alle Bilder vom 21. Juli bis 13. August 1989 in ihrem Raum zeigte, vor großen Menschenmengen. Im Jahr 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität verklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, bildeten die Grundlage der Anklagen, das Museum und sein Direktor hätten Obszönität gefördert. Sie wurden vor Gericht freigesprochen.

Laut dem ICA löste die Entscheidung des Corcoran eine umstrittene nationale Debatte aus: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen als ‚obszön‘ oder ‚anstößig‘ gilt? Und wenn Kunst eine Form der freien Rede ist, ist es ein Verstoß gegen den ersten Verfassungszusatz, die Bundesmittel wegen Obszönität zu entziehen? Bis heute bleiben diese Fragen stark umstritten." Mapplethorpe wurde zu einer Art Ursache célèbre auf beiden Seiten des amerikanischen Kulturkampfes. Allerdings verdoppelten sich die Preise für viele Mapplethorpe-Fotografien aufgrund all der Aufmerksamkeit, ja sie stiegen sogar dreifach. Der Ruhm des Künstlers soll angeblich auch den postumen Verkauf seiner eigenen Möbel-, Porzellan-, Silber- und Arbeiten anderer Künstler bei Christie's Auktionen beflügelt haben, der rund 8 Millionen Dollar einbrachte."
(Wikipedia)