Eine Holzmaske - Baule - Elfenbeinküste

08
Tage
01
Stunde
51
Minuten
20
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 200
Mindestpreis nicht erreicht
Dimitri André
Experte
Von Dimitri André ausgewählt

Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.

Schätzung  € 1.700 - € 1.900
7 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
PTBieter 2961
200 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 128528 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Ein hölzernes Baoulé-Maske aus der Elfenbeinküste, geschnitzt in der Essankro-Werkstatt in der Sikassou-Region, original/offiziell, mit Hörnern und fein modelliertem Gesicht, 38 cm hoch, 1,2 kg, mit Metallständer geliefert, in fairem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine gehörnte Baule-Maske aus der Elfenbeinküste, aus der Sikassou-Region, aus der Werkstatt der Essankro-Schnitzer, eine der herausragendsten Masken, die wir in dieser Region in den letzten drei Jahrzehnten gesammelt haben; diese Maske mit ihrem fein modellierten Gesicht, das von gebogenen und gerillten Hörnern überragt wird, inkl. Metallständer.

Die Sakassou-Region, gelegen im zentralen Teil der Elfenbeinküste, ist berühmt für ihre außergewöhnlichen Holzmasken und Skulpturen, die zu den besten Beispielen westafrikanischer Kunst gehören. Die „ Meisterwerke “ aus diesem Gebiet sind oft zeremonielle Masken, die bei Initiationsriten, Beerdigungen oder Gemeinschaftsfeiern verwendet werden und eine tiefe spirituelle und soziale Bedeutung verkörpern. Diese Werke zeichnen sich durch Eleganz, Präzision und Ausdrucksstärke aus, wobei oft abstrakte geometrische Formen mit stark stilisierten menschlichen oder tierischen Merkmalen kombiniert werden.

Die Schnitzer von Sakassou sind besonders bedeutsam, weil sie die Hüter einer langen künstlerischen Tradition sind. Ihre Fertigkeiten werden über Generationen weitergegeben und sie bewahren Techniken und symbolische Vokabularien, die die kulturelle Identität und Geschichte ihrer Gemeinschaften bewahren. Anders als rein dekorative Kunst sind Sakassou-Masken lebendige Objekte: Sie werden in Ritualen verwendet, in Aufführungen aktiviert und sollen zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt vermitteln.

Sammler und Museen schätzen diese Masken nicht nur wegen ihrer ästhetischen Schönheit, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie das anspruchsvolle Zusammenspiel von Kunst, Religion und Sozialstruktur in der Sakassou-Gesellschaft erfassen. Kurz gesagt, die Schnitzer sind wichtig, weil sie sowohl Meisterhandwerker als auch kulturelle Wächter sind – Objekte erschaffen, die visuell atemberaubend, sozial bedeutsam und historisch bedeutungsvoll sind.

Unter den vielen Masken der Baule aus Côte d’Ivoire sticht ein besonders kleiner und feiner Kreis hervor: Die Masken aus der Essankro-Region. Während die Maskenproduktion der Baule über Jahrhunderte und Regionen hinweg reicht, repräsentieren die Essankro-Masken, geschaffen von der ersten Hälfte bis zum frühen 20. Jahrhundert, einen konzentrierten, hochentwickelten Stil, das Werk eines engen Kreises von Meisterbildhauern.

Essankro-Masken zeichnen sich durch herzförmige Gesichter, schlanke, verlängerte Nasen, fast geschlossene Augen und fein modellierte, spitze Münder aus. Im Gegensatz zu vielen Baule-Masken mit markanten, ausdrucksstarken Merkmalen vermitteln Essankro-Masken Zurückhaltung, Nachdenklichkeit und subtile Eleganz. Die Gesichtszüge sind sorgfältig komponiert und betonen Harmonie und Proportion über Dramatik.

Die Frisuren der Essankro-Masken sind außergewöhnlich aufwändig. Kleine, straffe Zöpfe sind asymmetrisch zu Locken oder tiara-ähnlichen Schleifen angeordnet, manchmal mit hemisphärischen Knöpfen verziert. Haar- und Frisurensetzung gehören zum künstlerischen Markenzeichen der Essankro-Künstler und unterscheiden sie klar von anderen Baule-Masken, deren Frisuren in der Regel einfacher und funktionaler sind.

Schädelhautung (Scarification) spielt eine wichtige Rolle. Essankro-Masken zeigen drei diskrete Reihen an Schläfen und an der Nasenspitze, oft ergänzt durch Markierungen zwischen den Augen. Diese Muster dienen sowohl als ästhetisches Element, als Statussymbol als auch als Kennzeichen der Hand des Künstlers. Ihre konsequente Platzierung macht diese Masken im Baule-Korpus eindeutig identifizierbar.

Ein weiteres unterscheidendes Merkmal ist die kleine Antilopen-Figur auf der Stirn, wahrscheinlich symbolisierend die Koben-Ried (Redunca Redunca). Während Baule-Masken häufig tierische Formen integrieren, ist die verschmolzene Darstellung von Mensch und Tier in Essankro-Masken besonders innovativ und künstlerisch subtil.

Essankro-Masken zeigen eine außergewöhnliche Präzision: Jede Linie und Fläche ist sorgfältig modelliert. Einige Masken enthalten kleine, innovative Details, wie halbkreisförmige untere Augenlider aus Messing. Andere Baule-Masken konzentrieren sich oft stärker auf expressiven Eindruck oder funktionale Form.

de Grunne, Bernard. Sur le style des Baoulé et leurs Maîtres. In Fischer, E., & Homberger, L. (Hrsg.), Les Maîtres de la sculpture de Côte d’Ivoire. Paris: Somogy, 2015, S. 88–91.

de Grunne, Bernard. Mains de maîtres – Masterhands: À la découverte des sculpteurs d’Afrique. Brüssel: Arts et Voyages, 2001, Nr. 13–15.

Vogel, Susan. “Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History.” African Arts, Band 32, Nr. 1, 1999, S. 51–55.

Lem, Félix-Henri. “Réalité de l’art nègre.” Tropiques – Revue des troupes coloniales, Nr. 327, Paris, Dezember 1950, S. 33.

The Metropolitan Museum of Art, New York. Baule-Figuren, Inventariennummern 1978.412.390 und 1978.412.391. Online-Katalog.

Goy, Bertrand. “Notice sur deux statues Baoulé.” In Catalogue Tefaf, Paris, 2018, S. 107–110.

CAB34445

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Eine gehörnte Baule-Maske aus der Elfenbeinküste, aus der Sikassou-Region, aus der Werkstatt der Essankro-Schnitzer, eine der herausragendsten Masken, die wir in dieser Region in den letzten drei Jahrzehnten gesammelt haben; diese Maske mit ihrem fein modellierten Gesicht, das von gebogenen und gerillten Hörnern überragt wird, inkl. Metallständer.

Die Sakassou-Region, gelegen im zentralen Teil der Elfenbeinküste, ist berühmt für ihre außergewöhnlichen Holzmasken und Skulpturen, die zu den besten Beispielen westafrikanischer Kunst gehören. Die „ Meisterwerke “ aus diesem Gebiet sind oft zeremonielle Masken, die bei Initiationsriten, Beerdigungen oder Gemeinschaftsfeiern verwendet werden und eine tiefe spirituelle und soziale Bedeutung verkörpern. Diese Werke zeichnen sich durch Eleganz, Präzision und Ausdrucksstärke aus, wobei oft abstrakte geometrische Formen mit stark stilisierten menschlichen oder tierischen Merkmalen kombiniert werden.

Die Schnitzer von Sakassou sind besonders bedeutsam, weil sie die Hüter einer langen künstlerischen Tradition sind. Ihre Fertigkeiten werden über Generationen weitergegeben und sie bewahren Techniken und symbolische Vokabularien, die die kulturelle Identität und Geschichte ihrer Gemeinschaften bewahren. Anders als rein dekorative Kunst sind Sakassou-Masken lebendige Objekte: Sie werden in Ritualen verwendet, in Aufführungen aktiviert und sollen zwischen der menschlichen und der spirituellen Welt vermitteln.

Sammler und Museen schätzen diese Masken nicht nur wegen ihrer ästhetischen Schönheit, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie das anspruchsvolle Zusammenspiel von Kunst, Religion und Sozialstruktur in der Sakassou-Gesellschaft erfassen. Kurz gesagt, die Schnitzer sind wichtig, weil sie sowohl Meisterhandwerker als auch kulturelle Wächter sind – Objekte erschaffen, die visuell atemberaubend, sozial bedeutsam und historisch bedeutungsvoll sind.

Unter den vielen Masken der Baule aus Côte d’Ivoire sticht ein besonders kleiner und feiner Kreis hervor: Die Masken aus der Essankro-Region. Während die Maskenproduktion der Baule über Jahrhunderte und Regionen hinweg reicht, repräsentieren die Essankro-Masken, geschaffen von der ersten Hälfte bis zum frühen 20. Jahrhundert, einen konzentrierten, hochentwickelten Stil, das Werk eines engen Kreises von Meisterbildhauern.

Essankro-Masken zeichnen sich durch herzförmige Gesichter, schlanke, verlängerte Nasen, fast geschlossene Augen und fein modellierte, spitze Münder aus. Im Gegensatz zu vielen Baule-Masken mit markanten, ausdrucksstarken Merkmalen vermitteln Essankro-Masken Zurückhaltung, Nachdenklichkeit und subtile Eleganz. Die Gesichtszüge sind sorgfältig komponiert und betonen Harmonie und Proportion über Dramatik.

Die Frisuren der Essankro-Masken sind außergewöhnlich aufwändig. Kleine, straffe Zöpfe sind asymmetrisch zu Locken oder tiara-ähnlichen Schleifen angeordnet, manchmal mit hemisphärischen Knöpfen verziert. Haar- und Frisurensetzung gehören zum künstlerischen Markenzeichen der Essankro-Künstler und unterscheiden sie klar von anderen Baule-Masken, deren Frisuren in der Regel einfacher und funktionaler sind.

Schädelhautung (Scarification) spielt eine wichtige Rolle. Essankro-Masken zeigen drei diskrete Reihen an Schläfen und an der Nasenspitze, oft ergänzt durch Markierungen zwischen den Augen. Diese Muster dienen sowohl als ästhetisches Element, als Statussymbol als auch als Kennzeichen der Hand des Künstlers. Ihre konsequente Platzierung macht diese Masken im Baule-Korpus eindeutig identifizierbar.

Ein weiteres unterscheidendes Merkmal ist die kleine Antilopen-Figur auf der Stirn, wahrscheinlich symbolisierend die Koben-Ried (Redunca Redunca). Während Baule-Masken häufig tierische Formen integrieren, ist die verschmolzene Darstellung von Mensch und Tier in Essankro-Masken besonders innovativ und künstlerisch subtil.

Essankro-Masken zeigen eine außergewöhnliche Präzision: Jede Linie und Fläche ist sorgfältig modelliert. Einige Masken enthalten kleine, innovative Details, wie halbkreisförmige untere Augenlider aus Messing. Andere Baule-Masken konzentrieren sich oft stärker auf expressiven Eindruck oder funktionale Form.

de Grunne, Bernard. Sur le style des Baoulé et leurs Maîtres. In Fischer, E., & Homberger, L. (Hrsg.), Les Maîtres de la sculpture de Côte d’Ivoire. Paris: Somogy, 2015, S. 88–91.

de Grunne, Bernard. Mains de maîtres – Masterhands: À la découverte des sculpteurs d’Afrique. Brüssel: Arts et Voyages, 2001, Nr. 13–15.

Vogel, Susan. “Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History.” African Arts, Band 32, Nr. 1, 1999, S. 51–55.

Lem, Félix-Henri. “Réalité de l’art nègre.” Tropiques – Revue des troupes coloniales, Nr. 327, Paris, Dezember 1950, S. 33.

The Metropolitan Museum of Art, New York. Baule-Figuren, Inventariennummern 1978.412.390 und 1978.412.391. Online-Katalog.

Goy, Bertrand. “Notice sur deux statues Baoulé.” In Catalogue Tefaf, Paris, 2018, S. 107–110.

CAB34445

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Baule
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
38 cm
Gewicht
1,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
5964
Verkaufte Objekte
99,56 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst