Eine Holzmaske - Grebo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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PTBieter 1949
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Grebo-Holzmaske aus Côte d’Ivoire, 27 cm hoch, 700 g, helles Holz mit roter, weißer und schwarzer Bemalung, authentisch/original und mit Stand geliefert.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine Grebo-Maske, Côte d’Ivoire. Helles Holz, rote, weiße und schwarze Bemalung, teils glänzende Patina; Spuren ritueller Benutzung und Alter. Inklusive Ständer.

Grebo-Ritu masks stammen vom Grebo-Volk, einer Ethnie, die überwiegend im Südosten Liberias und in Teilen Westkôt d’Ivoire bewohnt. Diese Masken sind bedeutende rituelle Objekte, die sowohl in spirituellen als auch in sozio-politischen Kontexten verwendet werden. Die Grebo-Gesellschaft organisierte sich historisch durch linienbasierte Clans, wobei Älteste und Männer-Gesellschaften eine Schlüsselrolle bei der Aufrechterhaltung von Ordnung und Tradition spielten. Masken bildeten Teil dieser sozialen Mechanismen und dienten als visuelle Repräsentationen spiritueller Kräfte sowie als Werkzeuge zur Aufrechterhaltung von Autorität, Schutz und sozialer Kohäsion.

Grebo-Masken zeichnen sich besonders durch ihre formale Abstraktion und geometrische Kühnheit aus. Typischerweise aus Holz geschnitzt, weisen sie flache oder konkave Gesichter mit großen, röhrenförmigen Augen auf, die von der Maske aus nach außen ragen. Diese Augen, oft in Mehrfachanordnungen, können eine erhöhte Wahrnehmung oder spirituelles Sehen symbolisieren und dazu dienen, verborgene Gefahren oder Lügen zu erkennen. Der krasse Kontrast zwischen den minimalen Gesichtsflächen und dem aggressiven Vorstehen der Augen, manchmal begleitet von Hörnern oder anderen Anhängseln, trägt zur kraftvollen und einschüchternden Präsenz der Maske bei. Dies war nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern eine bewusste Strategie, beim Betrachter Furcht oder Respekt zu provozieren.

Im rituellen Gebrauch wurden Grebo-Masken von männlichen Mitgliedern geheimer Gesellschaften oder Kriegerverbänden während Zeremonien getragen, die darauf abzielten, böse Mächte abzuwenden, Feinde einzuschüchtern oder gemeinschaftliche Streitigkeiten zu lösen. Diese Masken wurden zudem in bestattungsbezogenen Kontexten und während Übergangsriten eingesetzt und fungierten als Vermittler zwischen dem Lebenden und dem Geisterreich. Träger solcher Masken wurden oft von Trommeln, Tanz und Kostümen aus Raffia oder Tierhäuten begleitet, wodurch der dramatische Effekt verstärkt und die Aktivierung der Maske durch Geisterkräfte signalisiert wurde.

Koloniale und postkoloniale Begegnungen mit westlichen Sammlern, Missionaren und Verwaltungsbeamten trugen dazu bei, Grebo-Masken in Museen und privaten Sammlungen weltweit zu verbreiten. Die auffällige Bildsprache der Grebo-Masken mit ihren naturfernen Merkmalen und modernistischem Reiz zog im frühen zwanzigsten Jahrhundert europäische und amerikanische Künstler und Kunsthistoriker an. Bemerkenswert ist, dass Künstler wie Pablo Picasso und Mitglieder der Kubismus-Bewegung Inspiration aus solchen afrikanischen Formen schöpften, wenngleich diese oft von ihren kulturellen Bedeutungen befreit wurden.

In Museumsumgebungen werden Grebo-Masken häufig fälschlich zugeordnet oder neben Werken benachbarter Gruppen wie Kru, Kran oder Bassa kategorisiert, bedingt durch geteilte regionale Stile und überlappende kulturelle Praktiken. Dies hat zu einer anhaltenden Herausforderung in der afrikanischen Kunstforschung beigetragen: die Rekonstruktion der ursprünglichen Funktionen, Namen und Bedeutungen von Masken, die ohne ausreichende Dokumentation gesammelt wurden. Trotz dieser Herausforderungen betont die Wissenschaft vermehrt die lokalen religiösen und politischen Systeme, die zu diesen Objekten geführt haben, und hebt ihre Bedeutung nicht als starre Kunstwerke, sondern als dynamische Akteure des Gemeinschaftslebens hervor.

Referenzen:
Felix, Marc Leo. Art & Oracle: African Art and Rituals of Divination. Mailand: 5 Continents Editions, 1999.
Fagg, William. African Tribal Sculpture. London: Scala Books, 1984.
Leiris, Michel, und Jacqueline Delange. Afrique Noire: La Création Plastique. Paris: Gallimard, 1967.
Bargna, Ivan. African Art. New York: Thames & Hudson, 1998.
Binkley, David, und Patricia Darish. African Masks: The Barbier-Mueller Collection. München: Prestel, 2006.

CAB31088

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Eine Grebo-Maske, Côte d’Ivoire. Helles Holz, rote, weiße und schwarze Bemalung, teils glänzende Patina; Spuren ritueller Benutzung und Alter. Inklusive Ständer.

Grebo-Ritu masks stammen vom Grebo-Volk, einer Ethnie, die überwiegend im Südosten Liberias und in Teilen Westkôt d’Ivoire bewohnt. Diese Masken sind bedeutende rituelle Objekte, die sowohl in spirituellen als auch in sozio-politischen Kontexten verwendet werden. Die Grebo-Gesellschaft organisierte sich historisch durch linienbasierte Clans, wobei Älteste und Männer-Gesellschaften eine Schlüsselrolle bei der Aufrechterhaltung von Ordnung und Tradition spielten. Masken bildeten Teil dieser sozialen Mechanismen und dienten als visuelle Repräsentationen spiritueller Kräfte sowie als Werkzeuge zur Aufrechterhaltung von Autorität, Schutz und sozialer Kohäsion.

Grebo-Masken zeichnen sich besonders durch ihre formale Abstraktion und geometrische Kühnheit aus. Typischerweise aus Holz geschnitzt, weisen sie flache oder konkave Gesichter mit großen, röhrenförmigen Augen auf, die von der Maske aus nach außen ragen. Diese Augen, oft in Mehrfachanordnungen, können eine erhöhte Wahrnehmung oder spirituelles Sehen symbolisieren und dazu dienen, verborgene Gefahren oder Lügen zu erkennen. Der krasse Kontrast zwischen den minimalen Gesichtsflächen und dem aggressiven Vorstehen der Augen, manchmal begleitet von Hörnern oder anderen Anhängseln, trägt zur kraftvollen und einschüchternden Präsenz der Maske bei. Dies war nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern eine bewusste Strategie, beim Betrachter Furcht oder Respekt zu provozieren.

Im rituellen Gebrauch wurden Grebo-Masken von männlichen Mitgliedern geheimer Gesellschaften oder Kriegerverbänden während Zeremonien getragen, die darauf abzielten, böse Mächte abzuwenden, Feinde einzuschüchtern oder gemeinschaftliche Streitigkeiten zu lösen. Diese Masken wurden zudem in bestattungsbezogenen Kontexten und während Übergangsriten eingesetzt und fungierten als Vermittler zwischen dem Lebenden und dem Geisterreich. Träger solcher Masken wurden oft von Trommeln, Tanz und Kostümen aus Raffia oder Tierhäuten begleitet, wodurch der dramatische Effekt verstärkt und die Aktivierung der Maske durch Geisterkräfte signalisiert wurde.

Koloniale und postkoloniale Begegnungen mit westlichen Sammlern, Missionaren und Verwaltungsbeamten trugen dazu bei, Grebo-Masken in Museen und privaten Sammlungen weltweit zu verbreiten. Die auffällige Bildsprache der Grebo-Masken mit ihren naturfernen Merkmalen und modernistischem Reiz zog im frühen zwanzigsten Jahrhundert europäische und amerikanische Künstler und Kunsthistoriker an. Bemerkenswert ist, dass Künstler wie Pablo Picasso und Mitglieder der Kubismus-Bewegung Inspiration aus solchen afrikanischen Formen schöpften, wenngleich diese oft von ihren kulturellen Bedeutungen befreit wurden.

In Museumsumgebungen werden Grebo-Masken häufig fälschlich zugeordnet oder neben Werken benachbarter Gruppen wie Kru, Kran oder Bassa kategorisiert, bedingt durch geteilte regionale Stile und überlappende kulturelle Praktiken. Dies hat zu einer anhaltenden Herausforderung in der afrikanischen Kunstforschung beigetragen: die Rekonstruktion der ursprünglichen Funktionen, Namen und Bedeutungen von Masken, die ohne ausreichende Dokumentation gesammelt wurden. Trotz dieser Herausforderungen betont die Wissenschaft vermehrt die lokalen religiösen und politischen Systeme, die zu diesen Objekten geführt haben, und hebt ihre Bedeutung nicht als starre Kunstwerke, sondern als dynamische Akteure des Gemeinschaftslebens hervor.

Referenzen:
Felix, Marc Leo. Art & Oracle: African Art and Rituals of Divination. Mailand: 5 Continents Editions, 1999.
Fagg, William. African Tribal Sculpture. London: Scala Books, 1984.
Leiris, Michel, und Jacqueline Delange. Afrique Noire: La Création Plastique. Paris: Gallimard, 1967.
Bargna, Ivan. African Art. New York: Thames & Hudson, 1998.
Binkley, David, und Patricia Darish. African Masks: The Barbier-Mueller Collection. München: Prestel, 2006.

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Details

Ethnie/ Kultur
Grebo
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
27 cm
Gewicht
700 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
5964
Verkaufte Objekte
99,56 %
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

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