Kev Munday - Light in the Dark






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Light in the Dark ist ein handsigniertes, originales Mixed-Media-Kunstwerk von Kev Munday auf Box-Leinwand, 90 cm x 120 cm, 2026 geschaffen, mit Acrylfarben, Farbmarker und glänzender schwarzer Tinte, gespannt und bereit zum Aufhängen, inklusive signifiziertem Echtheitszertifikat und in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Licht in der Dunkelheit von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Unterseite signiert und datiert 2026.
Vorgesehen mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylicfarbe, Farbstift und hochglänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Auf Leinwand gespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich nun die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land ankommt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Bundesland zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzlich zu zahlende Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis entrichten müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreist. Als Ausgleich wird eine kostenlose Gabe (kleine signierte Zeichnung) mit diesen Bestellungen beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday fertigt lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hinein zu treten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind lebendig voller Charaktere, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück ist prall mit reichen Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebhaften Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten vermutlich für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday eine See einzigartiger Individuen ein, von denen jeder einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit von Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Hinweis eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühlack- und Markerlinien, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair in Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Solo-Ausstellungen in ganz Europa und Asien dehnt sich Mundays Reich weiter global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler gleichermaßen setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und stärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erkundet und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Thematisiert in dem Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025 - Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druckreihe ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023 - Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023 - Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierschank-Designs
2020 - Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019 - Gemälde ‚Family‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Live-Malerei-Einladung und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Live-Malen-Einladung bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Von der Hampshire Police beauftragte Graffiti an einem Auto der Polizeieinheit
2017 - Erste internationale Einzelausstellung bei Kalkman Gallery, Die Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - In einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte, aufgeführt
2015 - Ausgestellt bei The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Durchquerte mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Kooperation mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013 - Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Kooperation Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009 - Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - Im Rahmen des ersten Urban Art-Verkaufs von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Licht in der Dunkelheit von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Unterseite signiert und datiert 2026.
Vorgesehen mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylicfarbe, Farbstift und hochglänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Auf Leinwand gespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich nun die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihrem Land ankommt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Bundesland zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzlich zu zahlende Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis entrichten müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreist. Als Ausgleich wird eine kostenlose Gabe (kleine signierte Zeichnung) mit diesen Bestellungen beigefügt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday fertigt lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hinein zu treten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie derjenigen an, die sich damit beschäftigen.
Mundays Gemälde sind lebendig voller Charaktere, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück ist prall mit reichen Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein markanter Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebhaften Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten vermutlich für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday eine See einzigartiger Individuen ein, von denen jeder einzigartig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit von Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Hinweis eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühlack- und Markerlinien, die seiner Arbeit rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume, seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live zu malen bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen, darunter die Affordable Art Fair in Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Solo-Ausstellungen in ganz Europa und Asien dehnt sich Mundays Reich weiter global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler gleichermaßen setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und stärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erkundet und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge - -
2025 - Thematisiert in dem Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025 - Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druckreihe ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023 - Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023 - Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Live-Malerei-Einladung bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierschank-Designs
2020 - Wandmalerei und Ausstellung bei KI Galerie, Paris
2019 - Gemälde ‚Family‘ in der Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Live-Malerei-Einladung und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Live-Malen-Einladung bei Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz bei der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Von der Hampshire Police beauftragte Graffiti an einem Auto der Polizeieinheit
2017 - Erste internationale Einzelausstellung bei Kalkman Gallery, Die Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - In einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte, aufgeführt
2015 - Ausgestellt bei The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Durchquerte mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Kooperation mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013 - Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Kooperation Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009 - Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - Im Rahmen des ersten Urban Art-Verkaufs von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London
