Kev Munday - Alive Tribe






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Alive Tribe von Kev Munday ist ein handbemaltes Mixed-Media-Werk auf Box-Leinwand, 90 x 60 cm, rückseitig signiert und auf 2026 datiert, mit einem signierten Echtheitszertifikat, in ausgezeichnetem Zustand und gespannt zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Alive Tribe von Kev Munday
Handgemaltes Kunstwerk auf Box-Leinwand
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Vervollständigt mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Glanz-schwarze Tinte auf grundierter weißer Leinwand.
Gespannte Leinwand und bereit zum Aufhängen.
Versand per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem UK versendet. Da Großbritannien nun die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kuriersunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU wohnen. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Mitgliedstaat zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier eingezogen wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird diesem Auftrag eine kleine signierte Zeichnung als kostenloses Geschenk beilegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den darin befindlichen Menschen feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei den Betrachtern.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben schafft eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday ein Meer aus einzigartigen Individuen ein, jeder einzigartig, doch zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und illustriert die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Hinweis eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis bis heute, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie einhauchen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstevents zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hoch-detailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen und über 30.000 Exemplare weltweit zu verkaufen. Seine Arbeit geht über klassische Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug zur Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern aktiv genutzt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beauftragt von PepsiCo, deren UK-Büros zu bemalen
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druckreihe 'A Space To Grow' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie
2023- Große handgemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Painting bei Pure London zur London Fashion Week
2018- Große handgemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017- Erstes internationales Solo-Ausstellung bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Alive Tribe von Kev Munday
Handgemaltes Kunstwerk auf Box-Leinwand
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll).
Signiert und datiert 2026 auf der Rückseite.
Vervollständigt mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Glanz-schwarze Tinte auf grundierter weißer Leinwand.
Gespannte Leinwand und bereit zum Aufhängen.
Versand per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem UK versendet. Da Großbritannien nun die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kuriersunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU wohnen. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Mitgliedstaat zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier eingezogen wird, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird diesem Auftrag eine kleine signierte Zeichnung als kostenloses Geschenk beilegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den darin befindlichen Menschen feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei den Betrachtern.
Mundays Gemälde leben von Figuren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben schafft eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde, fängt Munday ein Meer aus einzigartigen Individuen ein, jeder einzigartig, doch zusammen bilden sie eine kraftvolle Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und illustriert die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mondays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Hinweis eines Mitkünstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis bis heute, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seiner Arbeit rohe Energie einhauchen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstevents zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Mundays Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hoch-detailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen und über 30.000 Exemplare weltweit zu verkaufen. Seine Arbeit geht über klassische Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug zur Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern aktiv genutzt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Beauftragt von PepsiCo, deren UK-Büros zu bemalen
2025- Beleuchtete Wandmalerei-Kooperation mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druckreihe 'A Space To Grow' in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie
2023- Große handgemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- ‚Family‘-Gemälde in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmal-Poster. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Painting bei Pure London zur London Fashion Week
2018- Große handgemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residenz bei Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagens zu graffitiieren
2017- Erstes internationales Solo-Ausstellung bei Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Erwähnt in einem Artikel der Telegraph als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im UK
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kooperation Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur zu individualisieren, die in Hongkong ausgestellt wird
2009- Erste Solo-Ausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATTS inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
