Kev Munday - Beyond the Crowd






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Kev Munday Beyond the Crowd ist eine hand signierte originale Mixed-Media Street-Art auf Box-Leinwand, 90 x 120 cm, Datierung 2026, gespannt und bereit zum Aufhängen, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beyond the Crowd von Kev Munday
Handbemalte Originalarbeit auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Signiert und datiert 2026 vorne und rückseitig.
Vollständig mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Farbstift und schwarzer Glanz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importgebühren vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei der Gebotsabgabe für Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert von 5% bis 21% des Verkaufspreises je nach Importrate des jeweiligen Mitgliedstaates. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und wird vom Kurier erhoben, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleines signiertes Zeichnungsteil) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft bei den Betrachtern an.
Munday’s Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein charakteristischer Stil aus kräftigen schwarzen Umrissen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Massenbilder; Munday fängt eine See aus einzigartigen Individuen ein, jeder für sich individuell und doch als kraftvoller Kollektiv verbunden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000ern als jugendlicher Graffiti-Künstler, der Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis heute, wobei Sprühfarbe und Marker-Linien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkauft hat. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrerinnen und Lehrer sowie Schülerinnen und Schüler setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2005- Commissioned by PepsiCo, Wandbemalung in ihren britischen Büros
2025- Im Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500' vorgestellt
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy Of Arts Summer Exhibition enthalten
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie in Auftrag gegeben
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zur Live-Malerei bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Sommerausstellung der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, live zu malen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zur Live-Malerei bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residency in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos mit Graffiti zu verzieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Doppel-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem The Telegraph-Artikel als einer von fünf britischen Künstlern, in die investiert werden sollte, aufgeführt
2015- Ausstellung bei The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kollaborations-Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur für eine Ausstellung in Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingebunden in DREWEATTs inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Beyond the Crowd von Kev Munday
Handbemalte Originalarbeit auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Signiert und datiert 2026 vorne und rückseitig.
Vollständig mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Farbstift und schwarzer Glanz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versandt per verfolgtem und versichertem Kurierdienst, direkt vom Künstler.
Fotos aufgenommen bei Tageslicht.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importgebühren vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei der Gebotsabgabe für Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert von 5% bis 21% des Verkaufspreises je nach Importrate des jeweiligen Mitgliedstaates. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und wird vom Kurier erhoben, sobald der Artikel in Ihr Land eintrifft. Als Ausgleich wird dieser Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleines signiertes Zeichnungsteil) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday schafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Vorstellungskraft bei den Betrachtern an.
Munday’s Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden können. Sein charakteristischer Stil aus kräftigen schwarzen Umrissen und lebendigen Blockfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Massenbilder; Munday fängt eine See aus einzigartigen Individuen ein, jeder für sich individuell und doch als kraftvoller Kollektiv verbunden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000ern als jugendlicher Graffiti-Künstler, der Spuren in städtischen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er einen neuen Ort für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in Street Art bleiben integraler Bestandteil seiner Praxis heute, wobei Sprühfarbe und Marker-Linien seine Arbeit mit roher Energie durchdringen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien wächst Munday’s Reichweite weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem Signaturstil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkauft hat. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrerinnen und Lehrer sowie Schülerinnen und Schüler setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander, was seine Überzeugung stärkt, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2005- Commissioned by PepsiCo, Wandbemalung in ihren britischen Büros
2025- Im Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500' vorgestellt
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose, in Reading, England beauftragt
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‚A Space To Grow‘ in der Royal Academy Of Arts Summer Exhibition enthalten
2023- Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahrainischen Königsfamilie in Auftrag gegeben
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zur Live-Malerei bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera an ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019- Gemälde ‚Family‘ in der Sommerausstellung der Royal Academy Of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, live zu malen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zur Live-Malerei bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handbemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland beauftragt
2018- Einzelausstellung und Residency in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeiautos mit Graffiti zu verzieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Doppel-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- In einem The Telegraph-Artikel als einer von fünf britischen Künstlern, in die investiert werden sollte, aufgeführt
2015- Ausstellung bei The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Solo-Ausstellung ‚The Way I See Things‘. Tour durch mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Kollaborations-Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur für eine Ausstellung in Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingebunden in DREWEATTs inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
