Giusy Curto Pelle - Luci abissali

Luci Abissali

Dieses abstrakte Kunstwerk fängt sofort den Blick durch seine außergewöhnliche Tiefe und seine komplexe taktile Schichtung ein. Es ist nicht einfach ein Gemälde, sondern eine materielle Erkundung, die die Leinwandoberfläche in eine emotionale und sensorische Landschaft verwandelt.

Die Komposition ist auf eine dramatische vertikale Übergangstruktur aufgebaut, die das Bild einer Abstieg aus mariner Tiefe in den Geheimnissen der Natur evoziert.

Das tiefe, samtige Blau, ein dichter Ozean, erinnert an die unerforschten Tiefen der Ozeane.
Dieser dunkle, intensive Bereich verleiht dem Werk ein Gewicht und eine Stabilität, eine solide Grundlage, von der aus das Werk sich entwickelt.

Beim Hochsteigen löst sich das Blau in eher ätherische und verschwommene Nuancen auf. Das puderblaue Blau und das kornige Grau mischen sich zu einer verbreiteten Wolke, die einen Effekt von "sanftem Licht" erzeugt, das durch eine Flüssigkeit oder einen Nebel dringt.
In diesem mittleren Bereich spürt man eine dynamische Spannung zwischen den Kräften von Dunkelheit und Licht.

Der obere Teil der Leinwand öffnet sich in einer Explosion von schmutzigem Weiß, Creme und Elfenbein.
Dieser helle und luftige Bereich repräsentiert Reinheit, Ausdehnung und Möglichkeiten. Der Übergang ist nicht scharf, sondern ein allmählicher und harmonischer Übergang, fast eine beabsichtigte Unschärfe, die zur Kontemplation einlädt.

Die visuelle Kraft des Werks wird durch seine greifbare Textur verdoppelt. Die Oberfläche ist keineswegs glatt, sondern erhaben.

Die Schichtanwendung von Acrylpaste, Spachtelmasse und inerte Materialien wie Sand schafft eine körnige, unregelmäßige und fast geologische Oberfläche. Das Licht trifft diese Erhebungen uneinheitlich und erzeugt Mikro-Schatten, die Tiefe betonen und eine Idee antiker Erosion oder ursprünglicher Formation verleihen.

Entlang der Grenzlinie zwischen dem dunklen Blau und dem helleren Blau ist eine Spur aus winzigen Goldfragmenten mit zarter Unregelmäßigkeit verstreut. Diese Lichtpunkte scheinen im Raum zu schweben und verleihen der kühlen Farbpalette einen Hauch von Subtilität und unerwarteter Wärme.

Das Werk vermittelt einen Eindruck von kontemplativer Ruhe gemischt mit einem uralten Geheimnis.
Es ist ein vorsichtiges, aber perfektes Gleichgewicht zwischen dem "Gewicht" der dunklen Farbe am Boden und der "Leichtigkeit" des Lichts oben.

Es kann als abissale Abstieg mit dem Sonnenlicht interpretiert werden, das kaum in die Tiefen des Wassers eindringt und der sandige Grund von versunkenen Schätzen beleuchtet wird.
Eine psychologische Reise, bei der die Tiefe der dunklen Gefühle (das Blau) einen Weg in die Klarheit und Akzeptanz (das Weiß) findet, geführt von Momenten kostbarer Einsicht (dem Gold).
Zusammenfassend ist dieses Werk ein Stück mit großer visueller und sensorischer Wirkung, eine Hommage an die Schönheit der Textur und an die kraftvolle Vorstellungskraft der abstrakten Farbe.

Giusy Curto Pelle ist eine junge Unternehmerin. Sie übt ihren Hauptberuf im künstlerischen Bereich aus und ist Doktorin in Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern, hat aber immer ein tiefes Interesse an der Suche nach ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksform empfangen.

Sie beginnt ihre Ausbildung, indem sie sich am Institut für Kunst Filippo Juvara in San Cataldo einschreibt und die experimentelle Richtung in Katalogisierung und Relief von Kulturgütern wählt; nachdem sie das Diplom erworben hat, entscheidet sie sich, ihr Studium fortzusetzen und sich an der Universität Palermo in der Fakultät für Mathematisch-Physikalische und Naturwissenschaften einzuschreiben, wo sie dem Kurs in Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern folgt.

Die Liebe zur künstlerischen Welt aus kreativer Sicht, von der sie sich über mehrere Jahre entfernt hatte, hat sie nun wieder näher an diesen Sektor herangeführt. Ihre momentane künstlerische Suche richtet sich auf das richtige Zusammenkommen von Tradition und Innovation, um eine eigene künstlerische Sprache zu finden.

In ihren Werken ist die Präsenz traditioneller Techniken, Materialien und Motive zu sehen, die in moderner Weise mit einem zeitgenössischen Stil und einer zeitgenössischen Sprache bearbeitet wurden.

Ihre Forschung und Materialstudien führen sie ständig zu zahlreichen Experimenten. Wir sehen tatsächlich den Einsatz von einfarbigen oder schattierten Farbtönen, der sich mit Bereichen von materialistischer Malerei überschneidet, wobei sie Zeichen auf die Leinwand setzt, als würde sie eine neue Struktur erschaffen, reliefartig, oft durch den Einsatz von Metallblättern betont.

Die Leinwand wird eingerollt und sorgfältig verpackt für einen sicheren Transport.
Gesamtmaße: 100x100x0,1 cm.
Signiert auf der Rückseite.
Ausgestellt mit Echtheitszertifikat.

Sollten Farbunterschiede auftreten, könnten diese durch Variationen der Sensoren der verschiedenen Geräte bedingt sein, mit denen das Bild betrachtet wird.